[ENG/FR] DEVIANT BLACK METAL OR POST-BLACK METAL ? interview with White Ward, from Ukraine

Hello, White Ward! Can you introduce the band to our readers?

Andrii Pechatkin: 

Hello, Pierre! While Yurii, our guitarist and mastermind, prefers introducing White Ward as a deviant black metal band, I am usually more specific. White Ward is a post-black metal act from Odesa Ukraine that is heavily influenced by dark jazz and incorporates saxophone in the most unexpected moments. To my mind, this definition lets people understand what they are going to hear while listening to White Ward. However, too many expectations often lead to disappointment, so be careful with your thoughts and desires. As for White Ward, you will get a mix of Bohren & Der Club of Gore-styled dark jazz with quite melodic post-black with lots of saxophone solos. 

You come from Odesa in Ukraine and the band was created back in 2012. Your first EP "Illusions" was released in 2012 and contained a melodic and melancholic Black Metal that can be described as Post-Black Metal, What were the band's influences at the beginning? What about today?

AP: If I’m not mistaken, I’m a member of the band since August 2014. At that time, the entire “Futility Report” was composed, so I cannot talk about the early influences. Yurii can shed light on more details. As for the new material, it has several sources of influence. Firstly, it is music and there is a plethora of different genres and artists we listen to - from various metal bands to the most minimalist electronic producers. Secondly, I’d like to mention the life experience of every White Ward member: we live different lives but every musician in the project has a unique story full of positive and negative elements that force us to escape into the music creating and playing it as we can. The third important influencer is cinematography. Yurii is a huge fan of different non-standard movies. Lust but not least, our music is formed by the books we read. My top authors from the perspective of the impact on “Love Exchange Failure” are Spengler, Freud, Jung, and Fromm.

Yurii Kazarian: 

When we started White Ward (it was January of 2012, as I remember) we tried to play something like canonical primitive raw depressive black metal on rehearsal base in the style of bands such as Trist, Happy Days and Hypothermia. And at first, it was not a serious attempt to create something really cool. Maybe you still can find a demo record of the first version of the song “Walls”. It is really terrible! 

But soon my music tastes and my worldview started to change as I began to listen to some new and different music. At this moment I discovered post-black metal and blackgaze. The raw “depressive suicidal” sound seemed no longer appealing to me, so I started rearranging old songs and riffs and created new songs. And as you can hear, “Illusions” is heavily influenced by such bands as Lifelover, Amesoeurs, Heretoir, Apati, Thranenkind, etc. 

So much time passed from the moment of composing “Illusions,” and now I am a really different person. Nowadays, I listen to many kinds of music: jazz, classical music, industrial, dark folk, experimental, and noise electronics. I have very different tastes and understanding of art at all, but of course, I still don’t forget about the roots and metal is still my favorite genre of music. So, because of this, White Ward is still a metal band, and I don’t think that something will change in the future.

WHITE WARD BAND 

The second EP, Riptide, was released in 2014. Always this bucolic atmosphere in the intro, with flowing water, and this clear guitar very post-rock. The mix, with the bass in front, adds a "rock" touch to what you do, a certain "groove". Often, we feel the opposition between a music rather close to the Shoegaze and this typically Black voice. How did you manage this balance? How do you compose your music?

YK: There was a funny situation with “Riptide” because this EP was completely composed by our past bass player and my good friend Vladimir (check his new band Schattenfall!). Initially, it had to be his solo project. But when it was recorded we decided to make it as White Ward release. So I just recorded guitars for this release. But I think it was really close to the White Ward style at that time.

If to speak about how I compose music, then I never especially manage the balance. I just create music. And If I have any idea, then I just try to put it in the song and check how it suits. And If it sounds cool to me, so why not use it? 

Do you agree if I tell you that your music always seems to be in balance between light and darkness?

AP: Everyone perceives music in their unique way, but if you are talking about the balance between light and darkness, we should look at White Ward from the same position. I discovered the project before Yurii invited me to join it and long before we played our first gig. At that time, I also had a similar feeling, so I completely agree that these two instances are combined in harmony in the project’s music even despite the lyrics of the first LP. 

YK: I think the perception of light and darkness is subjective and individual things. But I agree that our music contains many parts with various moods. And I think we can use such a word as “light” but in the context of something like “light sadness,” I suppose.

Your first album "Futility Report" was released in 2017. It also concretizes your signature with the excellent label Debemur Morti. Your music becomes more and more original, until you move away from what is called Post-Black Metal. Always this tension between black and white, light and darkness, with this saxophone that adds a new color to your music. Do you consider that White Ward includes some experimentation? Can you tell us about this beautiful album?

AP: As I’ve mentioned above, “Futility Report” was almost composed when I joined the band. Unfortunately, it took us almost three years to record it due to our stupidity and laziness. We were disbanded for almost a year during that period, so I didn’t even think that the album would be released. 

Another fact about “Futility Report” is that we’ve been looking for a saxophonist for the same period year. It was quite hard to find someone who would combine the ability to play at a decent level and sense of the music we were playing. The initial idea was to add it to several parts of the album, but Alexey provided us with the ideas for all songs, completely changing the way White Ward sounds.

YK: I don’t think that creating “Futility Report” was an experiment in the true sense of this word. I think all the “experimental” parts were pretty spontaneous. As soon as we started to create songs for this album we recognized that some of the parts had a really jazzy and noir sound, so we decided that it would be really cool to record the saxophone for some song pieces. And when Alexei recorded saxophone for metal parts too, we realized that it can sound fully suitable there!

The cover features a very religious staging. What about this dimension at White Ward? What are your philosophical, political, religious beliefs?

AP: Our band is beyond all these constructs while each band member has his own view on them. The ideas behind that band are closely related to psychology and culture, I think. Of course, philosophy, politics, and religion are inevitable parts of them, but we are exploring slightly different dimensions. On “Love Exchange Failure,” the main topic is that the inhabitants of megapolises and modern cities are indifferent to themselves, each other, and the surrounding world due to the intense pace of life. They oppose themselves to nature and become victims of overconsumption, destroying our world. Furthermore, modern individuals are always stressed and frightened of debts, economic crises, terrorism, other social classes, migrants, and so on and so forth. The fragile psyche is one pace away from collapse. Being always stressed, we cannot interact with each other normally. We cannot even treat ourselves as we should, not to mention the world around us. Thus, we face the love exchange failure caused by the current state of the global culture. Our goal was to attract the attention of our listeners to this problem, exploring it on the album. We also explore bullying and violence, burnout and professional deformation, psychotherapy and treatment, heredity and the interaction of generations. 

On September 20, your second album "Love Excцhange Failure" will be released. We are immediately struck by the very urban cover, which contrasts with your old visuals. What does it mean? There are some really Jazz parts in this album, followed by pure Black Metal gusts... Wasn't it difficult to follow up on an album as sublime as "Futility Report"? How did you manage not to repeat yourself?

YK:  First of all, the new artwork means that we fully moved away from different “mystical” themes in our music. “Love Exchange Failure” is about real horrors in the real world. It is about things that every one of us can face while being part of modern society in modern megacities.

WHITE WARD UKRAINIAN POST BLACK METAL INTERVIEW

Regarding self-repeating, I think this problem may appear when you are not moving forward as personality and nothing changes in your life. I started to compose “Love Exchange Failure” in 2017 and there are about 2-3 years passed from the moment when “Futility Report” was almost composed. Many things changed from that moment and also my tastes, visions, and ideas. I realized that now I like much more “live” and smooth sound if we speak about calm and jazzy parts; much more aggressive and fast if we speak about metal. In about 2014-2015 I really liked music such as screamo and melodic hardcore, but then something happened with my perception again and I returned to more aggressive and fast metal music. So the changes in the sound of “Love Exchange Failure” compared to “Futility Report” was fully justified of my inner emotional feeling of the music.

In any case, it's an album that, once again, sets the bar very high! It seems like you don't give yourself any boundaries? What is the next step?

AP: Thank you! Setting the bar higher with each new release is our goal. Otherwise, creating new music would be less engaging. We already have many ideas about the new album and compose new material, but it is to early to talk about due to the lack of the final form. The next step is to push the bar a little bit higher!

YK: Bars exist to let us jump higher and higher over them. So for me, it is a kind of challenge - to make every next record better and better. But of course, it is an infinite process and it is really amazing.

Can you list your 20 favorite records ever?


YK: Here are the records that appeared in my mind first. It is very difficult to 20 best albums because there are much more many amazing albums in the world. And of course, it is not a rating - just 20 albums which are really important for me.


Panzerfaust by Darkthrone


Famine ( or Into the Bellies of Worms) By Hateful Abandon


Bergtatt – Et Eeventyr i 5 Capitler by Ulver


Work (Work, Work) by HTRK


The Mantle by Agalloch


Cruelty And The Beast by Cradle Of Filth


Clandestine by Entombed


Paracletus by Deathspell Omega


.neon by Lantlos


Konkurs by Lifelover


Sunbather by Deafheaven


Hyperion by Dirge


Sunset Mission by Bohren und Der Club of Gore


Flowers From Exile by Rome


Pièce Héroique by Triarii

Tehôm ‎– Lacrimae Mundi


Pornography by The Cure


A Martyrium Of White Roses by Die Weisse Rose


A Fallen Temple by Septic Flesh


Heartwork by Carcass

AP:  My top 20 may vary depending on different factors, but today it includes the following releases:


Through Silver in Blood by Neurosis;


The Ritual Fires of Abandonment by Minsk;


Soundtracks for the Blind by Swans;


Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven by Godspeed You! Black Emperor;


The Good Fight for Harmony by Eleventh He Reaches London;


Panopticon by Isis;


The Red in the Sky Is Ours by At the Gates;


Mass III by Amenra;


Mounds of Ash by Castevet;


Kołysanki by Lux Occulta;


Of Fracture and Failure by Ulcerate;


Board Up the House by Genghis Tron;


Drukqs by Aphex Twin;


Huge Chrome Cylinder Box Unfolding by Venetian Snares;


The 8th Plague by Hybrid;


The Power to Believe by King Crimson;


Once Was Not by Cryptopsy;


Solace by Ion Dissonance;


L.D. 50 by Mudvayne;


White Pony by Deftones

If it tell you the following names : Dodheimsgard, Solefald, Blut Aus Nord...What do they mean to you? What is your vision of Black Metal and all the sub genres that surround it?

YK: As for me, these bands are amazing musicians who create real art. They have their own vision and they aren't afraid to release it in music sharing with the world. And I think it is one of the more important things - not be afraid of any criticism towards deviations compared to more canonical artists and the common vision of art rooted in culture. These bands are avant-garde.

As for the question about black metal, it may be an eternal discussion which in fact is totally subjective. Because we can talk about black metal ideologically as much as technically. Everyone can decide for themselves iа black metal is atmospheric and dark guitar tremolos and blast beats first of all or ideology, which was also a pretty different from artist to the artist even in the early 90s. Anyway, I think nowadays, in the epoch of post-modernism, stylistic borders are almost invisible and numbers of subgenres are growing up every year.

How is your situation in Ukraine?

AP: You’ve probably heard about the Ukrainian black metal as a subgenre, so I don’t want to bother you describing more popular bands. However, the more underground scene always includes some truly unique projects, and one of them is Sectorial. These guys mix traditional but very fast black metal with Ukrainian folklore music and use tons of native instruments that perfectly complement their intense and furious sound. You can discover other underground bands in this genre, but this one is the most unique, I think.

From the perspective of live performances, we have several big festivals that usually invite some relatively popular names and provide underground bands with a chance to share their music. As for small shows, they don’t usually gather many people. More canonical black metal is more popular but underground bands also have their audience.

The AnarKist question : Add whatever you want (words, poems, pamphlet, whatever you want and the longuer you want)

AP: Be excellent to each other and don’t forget about nature and all creatures great and small. These are the things that really matter. 

Thank you White Ward !

White Ward:

Thank you, Pierre!

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WHITE WARD DEVIANT BLACK METAL FROM UKRAINE

VERSION FRANCAISE 

Bonjour, White Ward ! Pouvez-vous présenter le groupe à nos lecteurs ?

Andrii Pechatkin : 

Bonjour, Pierre ! Alors que Yurii, notre guitariste et cerveau, préfère présenter White Ward comme un groupe de black metal déviant, je suis généralement plus précis. White Ward est un groupe post-black metal d'Odesa en Ukraine fortement influencé par le dark jazz et qui incorpore le saxophone dans les moments les plus inattendus. À mon avis, cette définition permet aux gens de comprendre ce qu'ils vont entendre en écoutant White Ward. Cependant, trop d'attentes mènent souvent à la déception, alors soyez prudent avec vos pensées et vos désirs. Quant à White Ward, vous obtiendrez un mélange de Bohren & Der Club of Gore (dans le style dark jazz) avec un post-black assez mélodique et beaucoup de solos de saxophone. 

Le groupe a été créé en 2012. Votre premier EP "Illusions" est sorti en 2012 et contenait un Black Metal mélodique et mélancolique que l'on peut qualifier de Post-Black Metal, Quelles étaient les influences du groupe au début ? Et aujourd'hui ?

AP : Si je ne me trompe pas, je suis membre du groupe depuis août 2014. A cette époque, l'album "Futility report" était déjà entièrement composé, je ne peux donc pas parler des premières influences. Yurii peut vous éclairer davantage a ce sujet. Quant au nouveau matériau, il a plusieurs sources d'influence. Tout d'abord, c'est de la musique et il y a une pléthore de genres et d'artistes différents que nous écoutons - des différents groupes de metal aux producteurs électroniques les plus minimalistes. Deuxièmement, j'aimerais mentionner l'expérience de vie de chaque membre de White Ward : nous vivons des vies différentes, mais chaque musicien du projet a une histoire unique remplie d'éléments positifs et négatifs qui nous forcent à nous échapper dans la musique en la créant et en la jouant comme nous pouvons. Le troisième facteur d'influence important est la cinématographie. Yurii est un grand fan de différents films atypiques. Notre musique est formée par les livres que nous lisons. Mes principaux auteurs du point de vue de l'impact sur "Love Exchange Failure" sont Spengler, Freud, Jung et Fromm.

Yurii Kazarian : 

Quand nous avons commencé White Ward (c'était en janvier 2012, si je me souviens bien), nous avons essayé de jouer quelque chose qui ressemblait à du black metal brut dépressif primitif canonique sur une base de répétition dans le style de groupes tels que Trist, Happy Days et Hypothermia. Et au début, ce n'était pas une tentative sérieuse de créer quelque chose de vraiment cool. Peut-être pouvez-vous encore trouver une démo de la première version de la chanson "Walls". C'est vraiment horrible ! 

Mais très vite, mes goûts musicaux et ma vision du monde ont commencé à changer et j'ai commencé à écouter de la musique nouvelle et différente. C'est à ce moment que j'ai découvert le post-black metal et le blackgaze. Le son cru "dépressif et suicidaire" ne me semblait plus attirant, alors j'ai commencé à réarranger de vieilles chansons et des riffs et à créer de nouvelles chansons. Et comme vous pouvez l'entendre, "Illusions" est fortement influencé par des groupes tels que Lifelover, Amesoeurs, Heretoir, Apati, Thranenkind, etc. 

Tant de temps s'est écoulé depuis le moment où j'ai composé "Illusions", et maintenant je suis une personne vraiment différente. Aujourd'hui, j'écoute beaucoup de musiques : jazz, musique classique, industrielle, dark folk, expérimentale, électronique de bruit. J'ai des goûts et une compréhension très différents de l'art, mais bien sûr, je n'oublie pas les racines et le metal est toujours mon genre musical préféré. Donc, pour cette raison, White Ward est toujours un groupe de metal, et je ne pense pas que cela va changer dans le futur.

Le deuxième EP, Riptide, est sorti en 2014. Toujours cette ambiance bucolique dans l'intro, avec de l'eau qui court, et cette guitare claire très post-rock. Le mix, avec la basse à l'avant, ajoute une touche "rock" à ce que vous faites, un certain "groove". Souvent, on sent l'opposition entre une musique assez proche du Shoegaze et cette voix typiquement Black. Comment avez-vous géré cet équilibre ? Comment composez-vous votre musique ?

YK : Il y a eu une drôle de situation avec "Riptide" car cet EP a été entièrement composé par notre ancien bassiste et mon bon ami Vladimir (voir son nouveau groupe Schattenfall !). Au départ, ce devait être son projet solo. Mais quand il a été enregistré, nous avons décidé de l'enregistrer en tant que White Ward. Donc j'ai juste enregistré des guitares pour cet album. Mais je pense que c'était très proche du style de White Ward de l'époque.

Si tu veux parler de la façon dont je compose de la musique, alors je n'arrive jamais particulièrement à gérer l'équilibre. Je ne fais que créer de la musique. Et si j'en ai une idée, j'essaie de la mettre dans la chanson et de vérifier si elle me convient. Et si ça me semble cool, pourquoi ne pas l'utiliser ? 

Êtes-vous d'accord si je vous dis que votre musique semble toujours être en équilibre entre la lumière et l'obscurité ?

AP : Tout le monde perçoit la musique à sa façon, mais si vous parlez de l'équilibre entre la lumière et l'obscurité, nous voyons  White Ward de la même façon. J'ai découvert le projet avant que Yurii ne m'invite à le rejoindre et bien avant notre premier concert. A l'époque, j'avais le même sentiment, donc je suis tout à fait d'accord que ces deux instances sont combinées en harmonie dans la musique du projet malgré les paroles du premier album. 

YK : Je pense que la perception de la lumière et des ténèbres est subjective et individuelle. Mais je suis d'accord pour dire que notre musique contient beaucoup de parties avec des ambiances différentes. Et je pense que nous pouvons utiliser un tel mot comme "lumière", mais dans le contexte de quelque chose comme "légère tristesse", je suppose.

Votre premier album "Futility Report" est sorti en 2017. Il concrétise également votre signature avec l'excellent label Debemur Morti. Votre musique devient de plus en plus originale, jusqu'à ce que vous vous éloignez de ce qu'on appelle le Post-Black Metal. Toujours cette tension entre le noir et le blanc, la lumière et l'obscurité, avec ce saxophone qui ajoute une nouvelle couleur à votre musique. Considérez-vous que White Ward inclut une certaine expérimentation ? Pouvez-vous nous parler de ce bel album ?

AP : Comme je l'ai mentionné plus haut, "Futility Report" était presque composé quand j'ai rejoint le groupe. Malheureusement, il nous a fallu presque trois ans pour l'enregistrer en raison de notre stupidité et de notre paresse. Nous avons été dissous pendant près d'un an pendant cette période, donc je ne pensais même pas que l'album allait sortir. 

Un autre fait à propos de "Futility Report" est que nous recherchions un saxophoniste. C'était assez difficile de trouver quelqu'un qui combinerait la capacité de jouer à un niveau décent et le sens de la musique que nous jouions. L'idée initiale était de l'ajouter à plusieurs parties de l'album, mais Alexey nous a fourni les idées pour toutes les chansons, changeant complètement la façon dont White Ward sonne.

YK : Je ne pense pas que la création de "Futility Report" ait été une expérience dans le vrai sens du terme. Je pense que toutes les parties "expérimentales" étaient assez spontanées. Dès que nous avons commencé à créer des chansons pour cet album, nous avons reconnu que certaines parties avaient un son vraiment jazzy et noir, alors nous avons décidé que ce serait vraiment cool d'enregistrer le saxophone pour certains morceaux. Et quand Alexei a enregistré un saxophone pour des pièces métalliques aussi, nous nous sommes rendu compte qu'il pouvait sonner parfaitement bien là !

La pochette présente une mise en scène très religieuse. Et cette dimension à White Ward ? Quelles sont vos croyances philosophiques, politiques, religieuses ?

AP : Notre groupe est au delà de toutes ces constructions alors que chaque membre du groupe a son propre point de vue sur cela. Les idées qui sous-tendent ce groupe sont étroitement liées à la psychologie et à la culture, je crois. Bien sûr, la philosophie, la politique et la religion en font inévitablement partie, mais nous explorons des dimensions légèrement différentes. Sur "Love Exchange Failure", le sujet principal est que les habitants des mégapoles et des villes modernes sont indifférents à eux-mêmes, aux autres et au monde environnant à cause de l'intense rythme de vie. Ils s'opposent à la nature et deviennent victimes de la surconsommation, détruisant notre monde. De plus, les individus modernes sont toujours stressés et effrayés par les dettes, les crises économiques, le terrorisme, les autres classes sociales, les migrants, et ainsi de suite. Le psychisme fragile est à un pas de l'effondrement. Étant toujours stressés, nous ne pouvons pas interagir les uns avec les autres normalement. Nous ne pouvons même pas nous traiter comme il se doit, sans parler du monde qui nous entoure. Ainsi, nous faisons face à l'échec de l'échange d'amour causé par l'état actuel de la culture mondiale. Notre but était d'attirer l'attention de nos auditeurs sur ce problème, en l'explorant sur l'album. Nous explorons également l'intimidation et la violence, l'épuisement professionnel et la déformation professionnelle, la psychothérapie et le traitement, l'hérédité et l'interaction des générations. 

Le 20 septembre, votre deuxième album "Love Exchange Failure" est sorti. Nous sommes immédiatement frappés par la couverture très urbaine, qui contraste avec vos anciens visuels. Qu'est-ce que cela signifie ? Il y a des parties très Jazz dans cet album, suivies de rafales de Black Metal pur... N'était-il pas difficile de donner suite à un album aussi sublime que "Futility Report" ? Comment avez-vous réussi à ne pas vous répéter ?

YK : Tout d'abord, la nouvelle pochette signifie que nous nous sommes complètement éloignés des différents thèmes "mystiques" de notre musique. "L'échec de l'échange amoureux" est à propos de vraies horreurs dans le monde réel. Il s'agit de choses auxquelles chacun d'entre nous peut faire face tout en faisant partie de la société moderne dans les mégalopoles modernes.

WHITE WARD UKRAINIEN POST UKRAINIEN BLACK METAL INTERVIEW

En ce qui concerne la répétition de soi, je pense que ce problème peut apparaître lorsque vous n'avancez pas en tant que personnalité et que rien ne change dans votre vie. J'ai commencé à composer "Love Exchange Failure" en 2017 et il s'est écoulé environ 2-3 ans entre le moment où "Futility Report" a été presque composé. Beaucoup de choses ont changé à partir de ce moment et aussi mes goûts, mes visions et mes idées. Je me suis rendu compte que maintenant j'aime beaucoup plus le son "live"  si on parle de parties calmes et jazzy ; beaucoup plus agressif et rapide si on parle de metal. Vers 2014-2015, j'ai vraiment aimé la musique comme le screamo et le hardcore mélodique, mais quelque chose s'est produit dans ma perception et je suis revenu à une musique metal plus agressive et plus rapide. Les changements dans le son de "Love Exchange Failure" par rapport à "Futility Report" étaient donc pleinement justifiés par mon sentiment émotionnel intérieur de la musique.

WHITE WARD BAND DEBEMUR MORTI LE SCRIBE

En tout cas, c'est un album qui, une fois de plus, place la barre très haut ! On dirait que vous ne vous donnez pas de limites ? Quelle est la prochaine étape ?

AP : Je vous remercie ! Notre objectif est de placer la barre plus haut à chaque nouvelle sortie. Sinon, la création d'une nouvelle musique serait moins engageante. Nous avons déjà beaucoup d'idées pour le prochain album et composons du nouveau matériel, mais il est trop tôt pour en parler en raison de l'absence de la forme finale. La prochaine étape est de pousser la barre un peu plus haut !

YK : Les barres existent pour nous permettre de sauter de plus en plus haut. Pour moi, c'est donc une sorte de défi - faire en sorte que chaque prochain disque soit de mieux en mieux. Mais bien sûr, c'est un processus infini et c'est vraiment incroyable.

Pouvez-vous lister vos 20 disques préférés ?

YK : Voici les disques qui sont apparus dans mon esprit en premier. Il est très difficile de faire 20 meilleurs albums parce qu'il y a beaucoup plus d'albums incroyables dans le monde. Et bien sûr, ce n'est pas un classement - seulement 20 albums qui sont vraiment importants pour moi. 

Panzerfaust by Darkthrone 


Famine ( or Into the Bellies of Worms) By Hateful Abandon 


Bergtatt – Et Eeventyr i 5 Capitler by Ulver 


Work (Work, Work) by HTRK 


The Mantle by Agalloch 


Cruelty And The Beast by Cradle Of Filth 


Clandestine by Entombed 


Paracletus by Deathspell Omega 


.neon by Lantlos 


Konkurs by Lifelover 


Sunbather by Deafheaven 


Hyperion by Dirge 


Sunset Mission by Bohren und Der Club of Gore 


Flowers From Exile by Rome 


Pièce Héroique by Triarii 

Tehôm ‎– Lacrimae Mundi 


Pornography by The Cure 


A Martyrium Of White Roses by Die Weisse Rose 


A Fallen Temple by Septic Flesh 


Heartwork by Carcass 

AP:  My top 20 may vary depending on different factors, but today it includes the following releases: 


Through Silver in Blood by Neurosis; 


The Ritual Fires of Abandonment by Minsk; 


Soundtracks for the Blind by Swans; 


Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven by Godspeed You! Black Emperor; 


The Good Fight for Harmony by Eleventh He Reaches London; 


Panopticon by Isis; 


The Red in the Sky Is Ours by At the Gates; 


Mass III by Amenra; 


Mounds of Ash by Castevet; 


Kołysanki by Lux Occulta; 


Of Fracture and Failure by Ulcerate; 


Board Up the House by Genghis Tron; 


Drukqs by Aphex Twin; 


Huge Chrome Cylinder Box Unfolding by Venetian Snares; 


The 8th Plague by Hybrid; 


The Power to Believe by King Crimson; 


Once Was Not by Cryptopsy; 


Solace by Ion Dissonance; 


L.D. 50 by Mudvayne; 


White Pony By Deftones

S'il vous dit les noms suivants : Dodheimsgard, Solefald, Blut Aus Nord... Que signifient-ils pour vous ? Quelle est votre vision du Black Metal et de tous les sous-genres qui l'entourent ?

YK : Quant à moi, ces groupes sont des musiciens extraordinaires qui créent du vrai art. Ils ont leur propre vision et n'ont pas peur de la diffuser en partageant leur musique avec le monde. Et je pense que c'est l'une des choses les plus importantes - ne pas avoir peur de toute critique à l'égard des déviations par rapport aux artistes plus canoniques et la vision commune de l'art enraciné dans la culture. Ces groupes sont avant-gardistes.

Quant à la question du black metal, c'est peut-être une discussion éternelle qui est en fait totalement subjective. Parce qu'on peut parler du black metal tant sur le plan idéologique que technique. Tout le monde peut décider pour eux-mêmes si le black metal est atmosphérique et sombre trémolos de guitare et blast beats en priorité ou  si l'idéologie est plus importante, ce qui était aussi différent d'un artiste a l'autre, même au début des années 90. Quoi qu'il en soit, je pense qu'aujourd'hui, à l'époque du post-modernisme, les frontières stylistiques sont presque invisibles et le nombre de sous-genres augmente chaque année.

Comment est votre situation en Ukraine ?

AP : Vous avez probablement entendu parler du black metal ukrainien comme sous-genre, donc je ne veux pas vous déranger en décrivant des groupes plus populaires. Cependant, la scène la plus underground comprend toujours des projets vraiment uniques, et l'un d'entre eux est Sectorial. Ces gars mélangent du black metal traditionnel mais très rapide avec de la musique folklorique ukrainienne et utilisent des tonnes d'instruments indigènes qui complètent parfaitement leur son intense et furieux. On peut découvrir d'autres groupes underground dans ce genre, mais celui-ci est le plus unique, je pense.

Du point de vue des performances live, nous avons plusieurs grands festivals qui invitent généralement des noms relativement populaires et donnent l'occasion aux groupes underground de partager leur musique. Quant aux petits spectacles, ils ne rassemblent généralement pas beaucoup de monde. Le black metal plus canonique est plus populaire mais les groupes underground ont aussi leur public.

La question AnarKist : Ajoutez ce que vous voulez (mots, poèmes, pamphlets, ce que vous voulez et la personne que vous voulez)

AP : Soyez excellents les uns envers les autres et n'oubliez pas la nature et toutes les créatures, grandes et petites. Ce sont les choses qui comptent vraiment. 

Merci White Ward !

White Ward :

Merci, Pierre !

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