INTERVIEW THIS GIFT IS A CURSE
Answered by TGIAC vocalist J.A. Holmberg
‘Come sleep / Come forever in your black halo
Cover me / as I tear down the heavens / I will swallow all light’
This Gift Is A Curse is one of those bands considered "modern" whose musicians come from a variety of musical backgrounds. Except that on the occasion of the release of "A Throne Of Ash", their latest opus to date, we realized that the Swedes mainly produce a Black Metal of an uncommon virulence, sometimes even terrifying. A concentrate of hatred that we discuss here with the singer Jonas Holmberg, an affable man who was kind enough to largely develop his answers, which gives us a most interesting interview!
Hello to you, and thank you for answering my questions! This Gift Is A curse has existed for more than ten years now... Can you come back to the creation of the band and introduce it to readers who wouldn't know you?
I moved to Stockholm in 2008 from my hometown of Gävle (about 200km north of Stockholm) for work/studies. I later wanted to start up some kind of musical project to pass the time. Nothing to serious, just some kind of “loud and obnoxious punk music”. In my head something like a trashy version of Cursed mixed with Converge – “Jane Doe” era. I got to know Laark (bass TGIAC) though a common enemy some time before the move and I shared my idea with him about this “noisy band”. Laark already played in a couple of bands in town and where quite busy BUT said he would be up for trying something new. Some months passed and I accidently met J-Rot (drums TGIAC) at some kind of post-rock show. He was pretty drunk and though I was the guitarist of the band that just had played on stage - so everything he said at first didn’t make much sense. But when the mistake was cleared out and we started to talk for real we found out that he moved to Stockholm the exact same month as me and that we apparently worked at the same job (!) He also told me he had played drums with a post-metal band called Seven Nautical Miles (Sound Devastation Records) in his old hometown of Piteå (far north of Sweden). So I asked him if he would be interested in playing in this band I was trying to form. I remember him saying: -“Sure … Oh damn, now I have to learn have to play fast.” Laark had at the same time gotten an e-mail from Pacman (guitars TGIAC), an old acquaintance of his, where he said he was looking for some new kind of music project where he could play “heavy riffs and dissonant chords”.
So I and Laark connected all the dots and we all met up and tried to play “some kind of loud and obnoxious punk music”. It didn’t go exactly like plans BUT I’m really happy about that fact 10 years down the road. No one in this band knew each other very well before getting together in TGIAC - but today I consider them some of my best friends, if not THE best. We got to know each other through the music/art that we were making and in my opinion is one of the finest ways to socialize.
And as a BONUS; Dave DDD (guitars TGIAC) joined in and made our 7 year old 4-piece into a fiver in 2016. Just after ‘All Hail the Swinelord’ was released. It was also an instant “click” both on a musical and personal level with him and us. Dave had for some time been looking for a “dark project” to try out more obscure musical ideas and we on the other side wanted to add some new blood to our sonic tar cauldron. The rest is as they say history. Now I can’t imagine TGIAC as a 4-piece or without Dave.
At the beginning, and especially on the first album ‘I, Guilt Bearer’, you sounded very Post-Hardcore and Sludge, with a muddy and dark aggressiveness. What were your musical and thematic influences at that time?
We all come from somewhat “diverse” musical backgrounds and therefore have different approaches when it comes to making “heavy music”. Even to this day. Although, I actually feel that our taste gets more and more in sync after each record. In the beginning we kind of bombarded each other with different music, culture and art - personal to each member. The first band that I think was tossed around as “common influences” was Breach and Converge. Later on we had Ken Mode, Cult of Luna and Neurosis. We took from that and made it a bit more trashier/broken. Remember, we were trying to be a “punk band”. Later on, just before the recording of our first EP, we stared to play some of the songs on half-tempo just for fun while rehearsing and quickly realized; “Damn, these sound way better when slowed down”. I think here is where the sludge aspects came into the band. Pretty random really.
Why I talk about the first EP is because the sound and songwriting on ‘I, Guilt Bearer’ (2012) is a direct result of the fact that we weren’t super happy about the s/t EP (2010) recording. To say the least. We thought it came out wrong production-/sound-wise and nothing like how we sounded on stage. For some reason we only chose to record our slow songs and as a result people stared to call us a “post-metal” band - which we at the time didn’t like at all (cause we were a punk band!) So we stared to write faster and angrier songs. Just before the recording of ‘I,GB’ we began nagging on our new producer MagBjörk about the sound. “This is going to be a painfully violent and loud bastard. All levels on max, at all times. It should sound like the equipment is breaking apart and that we are torturing our instruments. It’s meant to hurt anyone who might be listening. Fuck everyone.” etc etc. Also around this time the fascination for making noise grew within the band, adding lots and lots of effect pedals for the guitar and bass. People in the band where more into making angry racket/noise than just melodies and riffs. This combined with influence from crust-punk like Martyrdöd as well as some old school black metal the sound of ‘I Guilt Bearer” was molded.
Right away, ‘All Hail The Swinelord’, your second album, marks an inflection towards an ultra aggressive Black Metal/Sludge as black as coal, with a more present and elegant theme. Had your tastes changed?
Yes, our taste has changed. Or rather; it has evolved. We have constantly ventured into darker aesthetic waters, both in the music and with the lyrics since the first EP. I personally think that ‘All Hail the Swinelord’ (2015) is the perfect witness where we were at the time both as persons, musicians and as a band. More dark, more ill-willing but also more creative and progressive. Daring ourselves with new methods and bringing in guest musicians and trying on clean vocals too our music etc.
‘A throne of Ash’, your third album, was released this year. Forgive my enthusiasm but I consider it a real masterpiece (even if I already liked the previous ones very much). I find the atmosphere particularly mystical and haunted, and this cover incredible! It's a wave of sound violence that makes you look like a mush. What happened to you? Where does this hatred come from?
The real work with ‘A Throne of Ash’ started back in 2016 when Dave DDD joined the band. We had worked with developing the music in the same kind of way since the start of the band and were now looking to add something new to what we were doing. It almost felt that something was missing to get us further as a band. When Dave came along it was perfect timing, for both parties. He had this little black hard drive with riffs and ideas that was either to obscure or dark for his other musical projects. He wanted to work more on them but had no real platform to try them out. These rejected ideas fitted perfect into the TGIAC framework and we started work pretty much at the very first rehearsal with Dave and his “unwanted” riffs. Some of them later made it all the way into the album, which is pretty amazing to me now. We had no idea what was in the work at the time and how important it would be for the next step of this band. At first we wanted to make an EP of sort BUT writing songs went pretty fast and all the sudden we had a whole album. I think it is the same musical “journey” that we set out on many years ago just adding Dave’s flare as well as a more clear cutting and “hooky” riffs. He was the missing piece that made everything come together on a whole new level.
The aesthetic theme of the album is to me a natural continuation that started with ‘I, Guilt Bearer” that tells about human nature versus human culture and the timeless and fundamental clash between these two sides. I also started to sprinkle some occult ideas into the midst. ‘All Hail the Swinelord’ was a darker tunnel to enter and easy to get lost in. I was pretty depressed at the time and had to “kill” myself in able to “come back to life”. I read a lot of books on mysticism, Gnosticism, occult doctrines, books on black magick and from that I created some kind of esoteric guidance system to get me through it all, accepting my life for what it was and instead of fleeing my demons I now follow them into the unknown. ‘A Throne of Ash’ is to me the next esoteric step into the vast void I tore open with ‘All Hail the Swinelord’. It’s the same feeling of despair and true hatred – just more finely tuned and aimed. It’s about taking control, becoming everything you feared and to use that against whatever/whomever that might stand in your way. It’s a weapon and a shield. It’s the beginning and the end. It’s lost keys and forbidden portals… for anyone who is paying attention and for anyone who dares looking into the void. The artwork is supposed to portray resurrection of chaos through rituals and then controlling what you conjured to your own benefit. To become your own God and will.
This interview will be published on my blog but also in a book about the Black Metal subgenres I write. Could you give me your opinion on the following sub-currents?
Post-BM :
A: Mixing shoegaze, post-rock and black metal? Popularized by Deafheaven? Is that the right definition? To me the true source of this genre is early Lantlôs and Alcest - and they get credited way too little in my opinion. I like some more acts here like Altar of Plagues and An Autumn for Crippled Children. I often have this kind of music on in the background when I’m working etc. Many of these bands, to me at least, doesn’t “demand” that much of you as a listener. With that said; it can still be very beautiful music.
Blackened Crust
A: Martyrdöd around “In Extremis”? I kind of like this bunch. They combine two already crushing genres into one. I guess the Secret paid the way with this kind of sound as well, but maybe not form a punk standpoint but more a hardcore/metal angle. But in the end: D-beat crust-punk, black metal and chaos - what is it not to like?
Blackened Death Metal
I love Teitanblood.
NSBM/RABM
NSBM) Strange and whiteout real sense of history? If you are a trve nazi why do you play a genre that clearly has its origins in Afro-American musical culture? Heavy metal stems from rock’n’roll, blues, rhythm’n’blues and jazz – all well documented Afro-American cultural expressions. This genre and the phenomenon’s surrounding it makes little sense to me. Also, what do you think Hitler’s cultural police would have made of long harried, scrawny young men in black and white make-up, tight leather get up, pointy oversized instruments and screaming vocalization about “Satan” and/or trolls living in the forest? In some ironic/moronic twist I feel these people are the perfect carrier of the fascist legacy, with the notion that they most certainly would have had their own “special” place in the death camps under Nazi rule.
RABM) Squat black metal? I don’t know that many bands or anything about this scene in general except for Dawn Ray’d from the UK. Saw them live once in Stockholm and it was pretty cool live.
Atmospheric Black Metal
A: I like atmospheric music in general so adding that dimension to black metal I think fits very well and can create this really interesting astral seamless vibe. It can get really haunting. Like Aklhys, Dakhma, Paysage d'Hiver, Wolves in the Throne Room or Ash Borer.
War Metal
I am not familiar with this scene.
We have the feeling from album to album that you are "blackening out", that the most brutal Black Metal is taking up more and more space in your home, how do you explain this musical evolution?
Yes, I guess this is a correct observation. I myself come from some kind of hardcore-punk background but always liked the more darker bands in that scene like Breach, Switchblade, Cursed and His Hero Is Gone to name a few. J-Rot (TGIAC drums) is the real black metal head in our group and is always coming with a lot of good inputs regarding to that. But I think we always KIND OF creatively flirted with black metal. What I feel mainly drew us into black metal was trying to tap into the cold atmosphere it harbors. As our band journey ventured furthered into darker water it became obvious that the best tools to express ourselves could be found in black metal. But we always kept our sonic tentacles in sludge-, noise-, doom- and post-metal as well. I see TGIAC as a scale. One side is Chaos and the other side is Darkness. Right now we are tipping more and more over to Darkness rather than just being as loud and chaotic as can be. We sure know chaos inside and out by now.
What can we expect next? Have you already started thinking about it?
We are already writing on the next album and are a good way in. We all kind of felt directly after finishing recording of ‘A Throne of Ash’ that we had really “landed” as band and wanted to start working directly with new ideas. I think we are more creative and work effective now than ever. It’s really great and inspiring environment to be in at the moment. My bandmates are great people to hang and create with. We are also planning to come out and play more in 2020, hopefully we can give everyone some great news about this very soon.
What if This Gift Is A Curse was a quote?
“Chaos reigns” - Fox from ‘Antichrist’
Being on Stage... can you tell us about it?
We have always felt that our live shows and the medium of recording have been two separate “art forms” almost. But for each record I’ve noticed a shift in this and that these two entities are growing more and more into each other. Although during a live show with that vibe of pure chaos and feeling that ANYTHING/EVRYTHING came happen is hard to replicate in a studio. When a song has been recoded you can control it but during a live set things can take different turns connected to several factors. I have always felt that the live show have been our sharpest and most true weapon against the seams of reality. It is metaphysical warfare in its purest form! Dressed as a ritual it is reversed exorcism and a black mass that I use to abolish the physical room we all stand in. I want to destroy what we consider our “shared reality”. I want it to feel like we’re opening a black hole of noise, fire and blast beats that you are now getting sucked into – whatever you like it or not.
Can you list your 20 favorite records ever ?
Wow. No, I can’t. This is a super hard and true torture! So, I will list 20 important records that have had an influence on me as well as linked to the work I do with This Gift Is A Curse. So here goes a try:
1. Breach – ‘It’s Me God’
2. Cult of Luna – ‘the Beyond’
3. Cursed – ‘I’
4. Cursed – ‘II’
5. Cursed – ‘III’
6. Kent – ‘Isola’
7. the Knife – ‘Silent Shout’
8. Neurosis – ‘Time of Garce’
9. His Hero Is Gone – ‘Monuments to Thieves’
10. Entombed – ‘To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth’
11. Trepaneringsritualen – ‘Ritualer, Blot Och Botgöring’
12. Wolves In the Throne Room – ‘Two Hunters’
13. Black Sabbath – ‘Black Sabbath’
14. Genesis – ‘Duke’
15. Deathspell Omega- ‘Kénôse’
16. Dark Funeral – ‘Vobiscum Satanas’
17. Darkthrone – ‘Transilvanian Hunger’
18. Caspian – ‘Tertia’
19. Terra Tenebrosa – ‘the Reverses’
20. Okkultokrati – ‘No Light for Mass’
What is your vision of the world in which we live? How do you see our future?
Bleak. It’s a bleak vision for the future. But the world has always ending, in some way or another… And that is why I’m more fascinated with the void and the dark unknown within - rather what we humans are currently destroying all around us on the outside.
‘Come sleep / Come forever in your black halo
Cover me / as I tear down the heavens / I will swallow all light’
The AnarKist Question : add whatever you want :
Thanks for giving our band this attention. Good luck with your book and I hope our answers give you some help with that. See you in the mist of tar.
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INTERVIEW THIS GIFT IS A CURSE
Réponses par le vocaliste de TGIAC J.A. Holmberg
"Viens dormir / Viens pour toujours dans ton halo noir
Couvre-moi / comme je déchire les cieux / j'avalerai toute la lumière"
This Gift Is A Curse fait partie de ces groupes considérés comme "modernes" dont les musiciens sont originaires d'horizons musicaux variés. Sauf qu'a l'occasion de la sortie de "A Throne Of Ash", leur dernier opus en date, nous nous sommes aperçus que les suédois produisent surtout un Black Metal d'une virulence peu commune, parfois même terrifiant. Un concentré de haine dont nous discutons ici avec le chanteur Jonas Holmberg, homme affable et qui a eu la gentillesse de largement développer ses réponses, ce qui nous donne une interview des plus intéressantes !
Bonjour à vous, et merci d'avoir répondu à mes questions ! Ce Don est une malédiction qui existe depuis plus de dix ans... Pouvez-vous revenir sur la création du groupe et le présenter à des lecteurs qui ne vous connaîtraient pas ?
J'ai quitté ma ville natale de Gävle (à environ 200 km au nord de Stockholm) pour m'installer à Stockholm en 2008, pour des études ou un travail. Plus tard, j'ai voulu lancer une sorte de projet musical pour passer le temps. Rien de sérieux, juste une sorte de "musique punk forte et odieuse". Dans ma tête, quelque chose comme une version trash de Cursed mélangée à Converge - l'époque de "Jane Doe". J'ai connu Laark (basse TGIAC) en tant qu'ennemi commun quelque temps avant le déménagement et je lui ai fait part de mon idée sur ce "groupe bruyant". Laark a déjà joué dans quelques groupes en ville et où il était assez occupé MAIS il a dit qu'il serait prêt à essayer quelque chose de nouveau. Quelques mois ont passé et j'ai accidentellement rencontré J-Rot (dans TGIAC à la batterie) à une sorte de spectacle post-rock. Il était assez ivre et bien que je sois le guitariste du groupe qui venait de jouer sur scène - donc tout ce qu'il a dit au début n'avait pas beaucoup de sens. Mais quand l'erreur a été effacée et que nous avons commencé à parler pour de vrai, nous avons découvert qu'il avait déménagé à Stockholm le même mois que moi et que nous avions apparemment le même travail ( !) Il m'a également dit qu'il avait joué de la batterie avec un groupe post-métal appelé Seven Nautical Miles (Sound Devastation Records) dans son ancienne ville natale de Piteå (à l'extrême nord de la Suède). Je lui ai donc demandé s'il serait intéressé à jouer dans ce groupe que j'essayais de former. Je me souviens qu'il m'a dit : "Bien sûr... Oh, bon sang, maintenant je dois apprendre à jouer vite". Au même moment, Laark avait reçu un e-mail de Pacman (guitares TGIAC), une vieille connaissance à lui, où il disait qu'il cherchait un nouveau type de projet musical où il pourrait jouer "des riffs lourds et des accords dissonants".
Laark et moi avons donc relié tous les points et nous nous sommes rencontrés et avons essayé de jouer "une sorte de musique punk forte et désagréable". Ça ne s'est pas passé exactement comme prévu MAIS je suis vraiment content de ce fait 10 ans plus tard. Personne dans ce groupe ne se connaissait très bien avant de se réunir dans TGIAC - mais aujourd'hui, je les considère comme certains de mes meilleurs amis, si ce n'est LES meilleurs. Nous avons appris à nous connaître à travers la musique et l'art que nous faisions et, à mon avis, c'est l'une des meilleures façons de se rencontrer.
Et en prime, Dave DDD (guitares dans TGIAC) nous a rejoint et a fait de notre groupe de 4 pièces âgé de 7 ans un 5 pièces en 2016. Juste après la sortie de "All Hail the Swinelord". Ce fut aussi un "clic" instantané, tant sur le plan musical que personnel, avec lui et nous. Dave cherchait depuis un certain temps un "projet sombre" pour essayer des idées musicales plus obscures et nous, de l'autre côté, nous voulions ajouter du sang neuf à notre chaudron de goudron sonique. Le reste, c'est comme on dit l'histoire. Maintenant, je ne peux pas imaginer TGIAC en quatre morceaux ou sans Dave.
Au début, et surtout sur le premier album "I, Guilt Bearer", vous aviez un son très Post-Hardcore et Sludge, avec une agressivité boueuse et sombre. Quelles étaient vos influences musicales et thématiques à cette époque ?
Nous venons tous d'horizons musicaux quelque peu "divers" et avons donc des approches différentes lorsqu'il s'agit de faire de la "musique lourde". Même aujourd'hui. Mais j'ai l'impression que nos goûts se synchronisent de plus en plus après chaque disque. Au début, nous nous sommes en quelque sorte bombardés les uns les autres de musique, de culture et d'art différents - personnels à chaque membre. Les premiers groupes qui, je pense, ont été lancé scomme "influences communes" ont été Breach et Converge. Plus tard, nous avons eu Ken Mode, Cult of Luna et Neurosis. Nous en avons tiré des conclusions et nous avons rendu le groupe un peu plus trash/brisé. Souvenez-vous, nous essayions d'être un "groupe punk". Plus tard, juste avant l'enregistrement de notre premier EP, nous avons regardé pour jouer certaines des chansons en downtempo juste pour le plaisir pendant les répétitions et nous avons rapidement réalisé : "Bon sang, ça sonne beaucoup mieux quand on ralentit". Je pense que c'est là que les aspects boueux (Sludge) sont entrés dans le groupe. C'est assez aléatoire.
Si je parle du premier EP, c'est parce que le son et l'écriture des chansons de "I, Guilt Bearer" (2012) sont le résultat direct du fait que nous n'étions pas très contents de l'enregistrement du EP s/t (2010). C'est le moins qu'on puisse dire. Nous avons pensé qu'il n'était pas bien produit et qu'il n'avait rien à voir avec notre façon de jouer sur scène. Pour une raison ou une autre, nous avons choisi d'enregistrer uniquement nos chansons lentes et, par conséquent, les gens nous ont traités de groupe "post-métal" - ce que nous n'aimions pas du tout à l'époque (parce que nous étions un groupe punk !). Juste avant l'enregistrement de "I,GB", nous avons commencé à harceler notre nouveau producteur, MagBjörk, à propos du son. "Ça va être un bâtard douloureusement violent et bruyant. Tous les niveaux au maximum, à tout moment. On doit avoir l'impression que le matériel se casse et que nous torturons nos instruments. C'est censé blesser tous ceux qui pourraient écouter. Baiser tout le monde" etc etc. C'est également à cette époque que la fascination pour le bruit a grandi au sein du groupe, avec l'ajout de nombreuses pédales d'effet pour la guitare et la basse. Les membres du groupe ne se contentaient plus de faire du bruit et des mélodies, mais se mettaient à faire du vacarme et du bruit de colère. Ceci, combiné à l'influence du crust punk comme Martyrdöd ainsi que du black metal old school, a donné naissance au son de "I Guilt Bearer".
"All Hail The Swinelord", votre deuxième album, marque une inflexion vers un Black Metal/Sludge ultra agressif, noir comme du charbon, avec un thème plus présent et plus élégant. Vos goûts ont-ils changé ?
Oui, nos goûts ont changé. Ou plutôt, il ont évolué. Nous nous sommes constamment aventurés dans des eaux esthétiques plus sombres, tant dans la musique que dans les paroles depuis le premier EP. Je pense personnellement que "All Hail the Swinelord" (2015) est le témoin parfait de la situation dans laquelle nous nous trouvions à l'époque, à la fois en tant que personnes, musiciens et groupe. Plus sombre, plus malveillant, mais aussi plus créatif et progressif. Nous nous sommes audités avec de nouvelles méthodes, nous avons fait appel à des musiciens invités et nous avons essayé des chants propres pour notre musique, etc.
"A throne of Ash", votre troisième album, est sorti cette année. Pardonnez mon enthousiasme mais je le considère comme un véritable chef-d'œuvre (même si j'aimais déjà beaucoup les précédents). Je trouve l'atmosphère particulièrement mystique et hantée, et cette reprise est incroyable ! C'est une vague de violence sonore qui vous fait ressembler à une tornade. Qu'est-ce qui vous est arrivé ? D'où vient cette haine ?
Le véritable travail avec "A Throne of Ash" a commencé en 2016 lorsque Dave DDD a rejoint le groupe. Nous avions travaillé sur le développement de la musique de la même manière depuis les débuts du groupe et nous cherchions maintenant à ajouter quelque chose de nouveau à ce que nous faisions. On avait presque l'impression qu'il manquait quelque chose pour nous faire avancer en tant que groupe. Quand Dave est arrivé, le timing était parfait, pour les deux parties. Il avait ce petit disque dur noir avec des riffs et des idées qui étaient soit trop obscurs soit trop sombres pour ses autres projets musicaux. Il voulait travailler davantage sur eux mais n'avait pas de véritable plateforme pour les essayer. Ces idées rejetées s'inscrivaient parfaitement dans le cadre de TGIAC et nous avons commencé à travailler pratiquement dès la première répétition avec Dave et ses riffs "non désirés". Certains d'entre eux ont ensuite été intégrés dans l'album, ce qui est assez étonnant pour moi maintenant. Nous n'avions aucune idée de ce qui se trouvait dans le travail à l'époque et de l'importance que cela aurait pour la prochaine étape de ce groupe. Au début, nous voulions faire une sorte de EP MAIS l'écriture des chansons s'est faite assez rapidement et tout d'un coup, nous avions un album entier. Je pense que c'est le même "voyage" musical que nous avons entrepris il y a plusieurs années, en ajoutant simplement le flair de Dave ainsi qu'un découpage plus clair et des riffs "hooky". Il était la pièce manquante qui nous a permis de tout rassembler à un tout autre niveau.
Le thème esthétique de l'album est pour moi une suite naturelle qui a commencé avec "I, Guilt Bearer" qui parle de la nature humaine contre la culture humaine et du conflit intemporel et fondamental entre ces deux côtés. J'ai également commencé à y saupoudrer quelques idées occultes. "All Hail the Swinelord" était un tunnel plus sombre dans lequel il était facile d'entrer et de se perdre. J'étais assez déprimé à l'époque et j'ai dû me "tuer" pour pouvoir "revenir à la vie". J'ai lu beaucoup de livres sur le mysticisme, le gnosticisme, les doctrines occultes, des livres sur la magie noire et à partir de là, j'ai créé une sorte de système de guidage ésotérique pour me faire traverser tout cela, en acceptant ma vie pour ce qu'elle était et au lieu de fuir mes démons, je les suis maintenant dans l'inconnu. "A Throne Of Ash" est pour moi la prochaine étape ésotérique dans le vaste vide que j'ai ouvert avec "All Hail The Swinelord". C'est le même sentiment de désespoir et de haine véritable - mais plus finement réglé et ciblé. Il s'agit de prendre le contrôle, de devenir tout ce que vous craigniez et de l'utiliser contre tout ce qui pourrait se mettre en travers de votre chemin. C'est une arme et un bouclier. C'est le début et la fin. C'est des clés perdues et des portails interdits... pour quiconque est attentif et pour quiconque ose regarder dans le vide. L'œuvre d'art est censée représenter la résurrection du chaos par le biais de rituels et le contrôle de ce que vous avez invoqué pour votre propre bénéfice. Pour devenir votre propre Dieu et votre propre volonté.
Cette interview sera publiée sur mon blog mais aussi dans un livre sur les sous-genres du Black Metal que j'écris. Pourrais-tu me donner ton avis sur les sous-courants suivants ?
Post-BM
Un mélange de shoegaze, de post-rock et de black metal ? Popularisé par Deafheaven ? Est-ce la bonne définition ? Pour moi, la véritable source de ce genre se trouve dans les premiers Lantlôs et Alcest - et ils sont beaucoup trop peu crédités à mon avis. J'aime bien d'autres groupes comme Altar of Plagues et An Autumn for Crippled Children. J'ai souvent ce genre de musique en fond sonore quand je travaille, etc. Beaucoup de ces groupes, du moins pour moi, n'exigent pas beaucoup de vous en tant qu'auditeur. Cela dit, cela peut quand même être de la très belle musique.
Blackened Crust
Martyrdöd autour de "In Extremis" ? J'aime bien ce groupe. Ils combinent deux genres déjà écrasants en un seul. J'imagine que The Secret a donné des lettres de noblesse a ce genre de son aussi, mais peut-être pas dans une optique punk mais plutôt hardcore/métal. Mais en fin de compte : D-beat crust-punk, black metal et chaos - qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?
Blackened Death Metal
J'aime Teitanblood.
NSBM/RABM
NSBM) Étrange et blanc sens de l'histoire ? Si vous êtes un trve nazi, pourquoi jouez-vous un genre qui a clairement ses origines dans la culture musicale afro-américaine ? Le heavy metal est issu du rock'n'roll, du blues, du rhythm'n'blues et du jazz - toutes des expressions culturelles afro-américaines bien documentées. Ce genre et le phénomène qui l'entoure n'ont pour moi que peu de sens. De plus, que pensez-vous que la police culturelle d'Hitler aurait fait de jeunes hommes maigres et longtemps harcelés, maquillés en noir et blanc, vêtus de cuir, jouant d'instruments surdimensionnés et criant à propos de "Satan" et/ou des trolls vivant dans la forêt ? Par une sorte d'ironie/morose, je pense que ces gens sont le parfait porteur de l'héritage fasciste, avec l'idée qu'ils auraient très certainement eu leur propre place "spéciale" dans les camps de la mort sous le régime nazi.
RABM) Du black metal de squats ? Je ne connais pas beaucoup de groupes ou quoi que ce soit sur cette scène en général, à part Dawn Ray'd du Royaume-Uni. Je les ai vus en concert une fois à Stockholm et c'était assez cool.
Black Metal atmosphérique
J'aime la musique atmosphérique en général, donc ajouter cette dimension au black metal me semble très bien et peut créer cette vibe astrale vraiment intéressante. Cela peut devenir vraiment obsédant. Comme Aklhys, Dakhma, Paysage d'Hiver, Wolves in the Throne Room ou Ash Borer.
War Metal
Je ne suis pas familier avec cette scène.
Nous avons le sentiment, d'album en album, que vous vous "noircissez", que le Black Metal le plus brutal prend de plus en plus de place chez vous, comment expliquez-vous cette évolution musicale ?
Oui, je suppose que c'est une observation correcte. Je viens moi-même d'une sorte de milieu hardcore-punk mais j'ai toujours aimé les groupes les plus sombres de cette scène comme Breach, Switchblade, Cursed et His Hero Is Gone pour n'en citer que quelques-uns. J-Rot (TGIAC drums) est le véritable chef de file du black metal dans notre groupe et il nous apporte toujours de bonnes contributions à ce sujet. Mais je pense que nous avons toujours flirté de manière créative avec le black metal. Ce qui nous a surtout attirés dans le black metal, c'est d'essayer de puiser dans l'atmosphère froide qu'il abrite. Au fur et à mesure que notre groupe s'aventurait dans des eaux plus sombres, il est devenu évident que les meilleurs outils pour s'exprimer se trouvaient dans le black metal. Mais nous avons toujours gardé nos tentacules sonores dans le Sludge, le Noise, le doom et le post-métal également. Je vois TGIAC comme une échelle. Un côté est le Chaos et l'autre côté est l'Obscurité. En ce moment, nous basculons de plus en plus vers l'obscurité plutôt que d'être aussi bruyants et chaotiques que possible. Nous connaissons bien le chaos à l'intérieur et à l'extérieur maintenant.
À quoi pouvons-nous nous attendre ensuite ? Avez-vous déjà commencé à y réfléchir ?
Nous sommes déjà en train d'écrire sur le prochain album et nous sommes en bonne voie d'y arriver. Nous avons tous eu l'impression, juste après avoir terminé l'enregistrement de "A Throne of Ash", que nous avions vraiment "atterri" en tant que groupe et que nous voulions commencer à travailler directement avec de nouvelles idées. Je pense que nous sommes plus créatifs et que nous travaillons plus efficacement que jamais. C'est vraiment un environnement génial et inspirant pour le moment. Mes camarades de groupe sont des gens formidables avec qui il est agréable de passer du temps et de créer. Nous prévoyons également de sortir et de jouer davantage en 2020, en espérant pouvoir donner à tout le monde de bonnes nouvelles à ce sujet très bientôt.
Et si This Gift is A Curse était une citation ?
"Le chaos règne" - Fox de "Antichrist".
Être sur scène... pouvez-vous nous en parler ?
Nous avons toujours eu le sentiment que nos spectacles en direct et le support de l'enregistrement étaient presque deux "formes d'art" distinctes. Mais pour chaque disque, j'ai remarqué un changement à cet égard et que ces deux entités s'imbriquent de plus en plus l'une dans l'autre. Bien qu'il soit difficile de reproduire en studio un spectacle en direct avec cette vibration de pur chaos et le sentiment que N'IMPORTE QUOI / TOUT est ok. Lorsqu'une chanson a été enregistrée, vous pouvez la contrôler, mais pendant un concert, les choses peuvent prendre différentes tournures liées à plusieurs facteurs. J'ai toujours eu le sentiment que le spectacle vivant était notre arme la plus efficace et la plus vraie contre la réalité. C'est une guerre métaphysique dans sa forme la plus pure ! Habillé comme un rituel, c'est un exorcisme inversé et une masse noire que j'utilise pour abolir l'espace physique dans lequel nous nous trouvons tous. Je veux détruire ce que nous considérons comme notre "réalité partagée". Je veux qu'on ait l'impression d'ouvrir un trou noir de bruit, de feu et de coups de feu dans lequel on se fait aspirer - que cela vous plaise ou non.
Pouvez-vous nous donner la liste de vos 20 disques préférés ?
Wow. Non, je ne peux pas. C'est une torture super dure et vraie ! Donc, je vais énumérer 20 disques importants qui ont eu une influence sur moi et qui sont liés au travail que je fais avec This Gift Is A Curse. Alors voilà un essai :
1. Breach – ‘It’s Me God’
2. Cult of Luna – ‘the Beyond’
3. Cursed – ‘I’
4. Cursed – ‘II’
5. Cursed – ‘III’
6. Kent – ‘Isola’
7. the Knife – ‘Silent Shout’
8. Neurosis – ‘Time of Garce’
9. His Hero Is Gone – ‘Monuments to Thieves’
10. Entombed – ‘To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth’
11. Trepaneringsritualen – ‘Ritualer, Blot Och Botgöring’
12. Wolves In the Throne Room – ‘Two Hunters’
13. Black Sabbath – ‘Black Sabbath’
14. Genesis – ‘Duke’
15. Deathspell Omega- ‘Kénôse’
16. Dark Funeral – ‘Vobiscum Satanas’
17. Darkthrone – ‘Transilvanian Hunger’
18. Caspian – ‘Tertia’
19. Terra Tenebrosa – ‘the Reverses’
20. Okkultokrati – ‘No Light for Mass’
Quelle est votre vision du monde dans lequel nous vivons ? Comment voyez-vous notre avenir ?
Sombre. C'est une vision sombre de l'avenir. Mais le monde a toujours eu une fin, d'une manière ou d'une autre... Et c'est pourquoi je suis plus fasciné par le vide et l'inconnu sombre qui existent à l'intérieur - plutôt que par ce que nous, les humains, détruisons actuellement tout autour de nous à l'extérieur.
Viens dormir / Viens pour toujours dans ton halo noir
Couvre-moi / comme je déchire les cieux / j'avalerai toute la lumière".
La question anarkiste : ajoutez ce que vous voulez :
Merci d'accorder cette attention à notre groupe. Bonne chance avec votre livre et j'espère que nos réponses vous aideront. A bientôt dans la brume de goudron.
