AKER INTO THE VORTEX PERCUSSIVE SPECTRE METAL INSTRUMENTAL Si vous lisez régulièrement Le Scribe Du Rock vous savez à quel point je chéris le travail de Jean-Philippe Pousse alias Aker. Qu'il s'agisse de son projet black metal Wintermoon, du dungeon synth d'Akerius, du thrash/black/death de Nosfera ou encore du melting pot instrumental d'Aker que nous retrouvons ici j'ai toujours soutenu son travail. Vous trouverez d'ailleurs en bas de page les liens vers les différentes publications que j'ai faites concernant le travail d'Aker. Into The Vortex (Remastered) de Aker Depuis son ile de la Réunion, Aker nous prouve une fois de plus son amour du Metal avec un grand M au travers de ce recueil de ses travaux guitaristiques. On y entend du heavy, du thrash, de l'acoustique, des ambiances orientales ou plus "planantes", bref de quoi rassasier l'amateur de metal au sens large et de musique tout court. Bien sûr, Aker est un excellent guitariste,
Vous faites peut-être partie de ceux qui pensent que Public Enemy a disparu avec le nouveau millénaire ? Peut être croyez vous que le groupe a splitté après les cartons planétaires de Fear Of A Black Planet (1990) ou Apocalypse 91 (en ...1991 !) ? Il est vrai que les albums sortis après ont eu de moins en moins de retentissement. Pourtant, les terroristes du rap new yorkais n'ont jamais splitté, ni même ralenti leur production. Chuck D et Flavor Flav, entourés d'un line-up a géométrie variable, ont continué d'hanter les ondes de leur rap militant et hargneux, malgré un succès qui est allé en décroissant. Ainsi, dès Muse Sick n hour mess age (1994), Public Enemy va progressivement quitter les manchettes de journaux, remplacé par une nouvelle génération de rappers plus scandaleux, et sans morale, regroupés sous le terme générique de "gangsta rap" et basés principalement sur Los Angeles (NWA, Ice Cube, Ice T, Dr Dre, Eazy E, Snoop Dogg, Tupac...). Le rap conscient et politisé des ennemis publics est alors has-been, remplacé par une apologie des filles faciles, de la drogue, de la vie OutlawI. L'argent facile est devenu le seul horizon et Chuck D ne s'y retrouve pas. A la fin des 90's le groupe est même dégagé du label Def Jam (de Rick Rubin) sur lequel il avait connu ses grands succès. Pourtant, les new yorkais enchainent les albums, parfois même en autoproduction, toujours déterminés à faire passer leur mess-age.
2020 s'annonce bien pour PE : le g-rap est mort, les révoltes politiques (Black Lives Matter entre autres, qui rentre en écho avec une partie des considérations du groupe) semblent de nouveau avoir le vent en poupe, le Coronavirus, Donald Trump, les élections en Novembre. Bref, idéal pour un retour dans la lumière. Le nouvel album s'intitule What You Gonna Do When The Grid Goes Down ? et a toutes les chances d'enfin ramener le gang révolutionnaire dans l'actualité. Des sonorités 80's comme s'il en pleuvait, avec force scratchs, beats old-school, samples d'enfer comme au bon vieux temps et une liste d'invités hallucinante : Run DMC, Ad-Rock et Mike D des Beastie Boys, Dj Premier, Cypress Hill, Ice T pour un choc east-coast vs west-coast ! Un retour sur leur label historique Def Jam, des riffs de guitare metal comme au bon vieux temps des premiers Beastie et Run DMC, bref, un plat de choix !
Le groupe balance même une nouvelle version de son classique "Fight The Power" qui, tout en restant fidèle a l'original, en rajoute une louche en matière de contestation. Il serait étonnant qu'un tel album n'ait pas le succès escompté, voire même qu'il ne relance pas une nouvelle vague de rap à l'ancienne qui pourrait bien déjouer les plans de la trap toute puissante.
Alors, même si le groupe n'a jamais arrêté ses activités (et son activisme) tout cela ressemble fort a un comeback pour le grand public. PE va t'il réussir a se relancer et conquérir le public des millenials ? A suivre dans les prochains mois. Toujours est-il que l'album est une réussite artistique, qui aurait très bien pu sortir en 90 ou 91, sans pour autant que le groupe sonne passeiste. On retrouve avec plaisir ce rap virulent, ce punk black que PE avait en grande partie installé a l'époque, et l'on se dit qu'on ne serait pas perdants a retrouver plus souvent ce (vrai) rap dans nos oreilles maltraitées par la variété urbaine. Yo ! Bum Rush The Show !
Maybe you are one of those who think that Public Enemy has disappeared with the new millennium? Maybe you believe that the band split after the planetary charts of Fear Of A Black Planet (1990) or Apocalypse 91 (in ...1991 !) ? It's true that the albums released afterwards had less and less impact. However, New York rap terrorists never split up, or even slowed down their production. Chuck D and Flavor Flav, surrounded by a variable-geometry line-up, continued to haunt the airwaves of their militant and aggressive rap, in spite of their declining success. Thus, from Muse Sick n hour mess age (1994), Public Enemy gradually left the newspaper headlines, replaced by a new generation of more scandalous and morally bankrupt rappers, grouped under the generic term "gangsta rap" and based mainly in Los Angeles (NWA, Ice Cube, Ice T, Dr Dre, Eazy E, Snoop Dogg, Tupac...). The conscious and politicized rap of public enemies is then has-been, replaced by an apology of easy girls, drugs, life OutlawI. Easy money has become the only horizon and Chuck D can't find his way around. At the end of the 90's the band even got out of the Def Jam label (by Rick Rubin) on which it had known its great hits. However, the New Yorkers are making albums, sometimes even self-produced, always determined to get their message across.
2020 looks good for PE: the g-rap is dead, the political revolts (Black Lives Matter among others, which echoes some of the group's considerations) seem to have the wind in their sails again, the Coronavirus, Donald Trump, the elections in November. In short, ideal for a return to the light. The new album is entitled What You Gonna Do When The Grid Goes Down? and has every chance to finally bring the revolutionary gang back into the news. 80's sounds as if it was raining, with strong scratchs, old-school beats, hellish samples like in the good old days and a hallucinating guest list: Run DMC, Ad-Rock and Mike D from the Beastie Boys, Dj Premier, Cypress Hill, Ice T for an east-coast vs west-coast shock! A return to their historical label Def Jam, metal guitar riffs like in the good old days of the first Beastie and Run DMC, in short, a dish of choice!
The band even throws a new version of their classic "Fight The Power" that, while remaining faithful to the original, adds a ladle in terms of contestation. It would be astonishing if such an album didn't have the expected success, or even if it didn't relaunch a new wave of old-fashioned rap that could well thwart the plans of the almighty trap.
So, even though the band has never stopped its activities (and activism) it all looks like a comeback for the general public. Is PE going to succeed in relaunching itself and conquer the millenials audience ? To be continued in the coming months. Anyway, the album is an artistic success, which could have been released in 90 or 91, without the band sounding like a passeist. We find with pleasure this virulent rap, this black punk that PE had largely installed at the time, and we say to ourselves that we would not be losers to find more often this (true) rap in our ears mistreated by the urban variety. Yo! Bum Rush The Show!
INTERVIEW VINDSVAL OCT 2019 "Je ne peux pas me contenter du hasard ou du non-sens, mon esprit refuse complètement cette idée dont beaucoup semblent aujourd'hui s’accommoder" (Vindsval) William Sheller chante qu'il veut être un homme heureux...je ne sais pas si c'est possible, mais en tout cas, pour moi, avoir le privilège de cette interview est une des choses qui se rapprochent le plus du bonheur. C'est la deuxième fois que le maestro se confie a moi, et cette fois encore plus longuement. C'est sans doute son interview la plus intime, la plus personnelle, et, selon ses mots, probablement la dernière qu'il donnera, l'homme préférant la solitude du créateur. Une dernière fois donc, et ceci nous a permis d'aborder l'enfance de Vindsval, son rapport a l'art, a l'esthétique, au showbiz, la philosophie, la poésie, la lumière, l'histoire...et le black metal, bien sûr. Bref, sans doute la meilleure interview que j'ai eu l'oppor
Nicolas Claux : Put The Fun In Funeral, une/an interview avec/with Le Scribe Du Rock "Peuple de France, le gouvernement te ment. Si j’ai appris une chose dans les morgues, c’est que ton espérance de vie se raccourcit à vue d’œil. Cancers, AVC, diabète, et désormais virus de plus en plus virulent, ton compte à rebours est déclenché. Achète un Bundyldo avant qu’il ne soit trop tard" (Nicolas Claux) S'il est vrai que Nicolas Claux (ou Castelaux comme nom de plume selon les cas) a commencé sa carrière à la rubrique faits divers (profanations de sépultures, cannibalisme, utilisation du sang comme "drink" et finalement meutre) il a commencé une deuxième vie après des années d'incarcération. Se découvrant une passion assez logique pour le metier d'agent mortuaire, qu'il a pratiqué de nombreuses années, il est aujourd'hui directeur de collection chez Camion Noir (le pendant "macabre" du Camion Blanc), mais aussi patron du site de murderabilia
ATTENTION ! Groupe avec humour ! Quand j'ai décroché l'interview qui suit avec l'ami Albatard (le bassiste, vous savez, le mec qui accompagne les musiciens partout 😂 ) je n'avais qu'une inquiétude : qu'il déconne tellement qu'il ne réponde pas à mes questions. Alors, rassurez-vous, en ces jours gris, l'humour de l'ami est bien là, et ça fait vraiment du bien, mais il a eu la gentillesse de jouer vraiment le jeu de cette interview rétrospective où nous revenons en détail sur 20 ans de Gronibard ! Et puis ne vous inquiétez pas, on rendra aussi un bel hommage à Corbier...Et en plus il y a du scoop dans l'air, comme disent les journalisses, Gronibard attendraient un nouveau bébé !! Vous êtes devenus un des groupes les plus importants du grindcore en France, et les fondateurs d’un grind «rigolo » et potache, très axé sur les histoires de fesses. Pouvez-vous nous rappeler un peu les conditions de la naissance du groupe et pourquoi
WINTERMOON Cold Sky Rising 2023 Black Metal Epique Oui, "winter moon" est bien le titre d'un morceau d'Immortal, et cela n'est pas un hasard. Cet album aux tonalités glaciaires impose Wintermoon comme digne successeur de l'Immortal le plus épique et du Bathory de l'ère Blood, Fire, Death. Il serait pourtant trop simple de limiter la description de ce premier album (après deux Eps) à du name-dropping. J'avoue avoir été soufflé par la qualité des compostions de Cold Sky Rising ! Les neuf titres qui composent cet album sont le fruit inspiré du travail de Gryp, musicien accompli. Ainsi, loin du salmigondis infâme que peuvent générer certains groupes "underground" nous nous retrouvons ici face à un disque très abouti, porté par un black metal épique et majestueux, habité de riffs inspirés aux colorations heavy/black et créant une envie irrépressible de l'écouter encore et encore. Les soli aussi, chose rare de nos jours, nous entrainent et
Olivier Déhenne Premières Fois Nouvelles 2019 L'Age d'Homme - Collection Contemporains Olivier Déhenne ? si, comme moi, vous possédez quelque bagage culturel en termes de musiques sombres et underground, vous devez connaître l'oeuvre d'Eros Necropsique, entité étrange et noire, dont les textes poétiques dévoilent depuis plusieurs décennies un romantisme macabre réunissant comme il se doit les pulsions de vie et de mort d'Eros et de Thanatos, conjugués dans un écrin musical gothique. Ce n'est pas d'Eros Necropsique que je vais ici vous entretenir, ni même d'ailleurs de musique, puisqu'il se trouve qu'Olivier Déhenne est également écrivain. Après un premier roman sous forme de journal intime - Les Miasmes de La Claustration - c'est ici sous la forme du recueil de nouvelles que la plume d'Olivier est venue se plonger dans le sang et les liquides corporels les plus divers. Cela va de soi, ces nouvelles ne sont pas destinées aux âmes sen
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