Echoes of Ancestral Battles by GALLIC HAMMER Salut katurix ! Ton one man band Gallic Hammer est basé en Suisse. Peux tu nous en dire un peu plus sur la genèse du projet ? Salut Pierre, Tout d'abord, je tiens à te remercier pour cette interview. je me réjouis de répondre à tes questions. Ayant officié longtemps dans divers groupes et projets underground, en tant que batteur, cela faisait longtemps que j'avais envie de créer mon propre projet solo, que je puisse diriger comme bon me semble, au rythme qui me convient . J'aime composer de la musique donc c'était naturel que ça se fasse un jours ou l'autre. Cela a débuté en 2019, sous le nom de Tales Of Invasions. Mon idée initiale était de partir sur un projet viking-epic BM à la Bathory. J'ai donc composé et enregistré une première démo dans la foulée, qui contenait 5 morceaux, dont les pistes "Taïga" et "Fall of The Warrior King()" *qui apparaissent également sur le premier EP de Gallic Hammer...
Rise of The Leviathan ! Interview with Christofer Johnsson from THERION - English & French Text - Le Scribe du Rock - Nuclear Blast
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Therion! This name resounds in our ancient hearts like the legend it embodies. Bearer of an esoteric heavy metal with multiple colours and a unique identity, the band keeps coming back from time to time to remind us what a real band can be. Today, at a time when the band is about to release an exciting "Leviathan", I have the chance to give the floor to Christofer Johnsson, head of the combo, to talk about this new album but also about the history of the band since the end of the 80s. Enjoy!
"It’s a very vibrant scene. But at the same time I feel the age of musical innovations is over. I didn’t hear any new band that was very original the last 10 years"
Hello Christofer and welcome to Le Scribe du Rock! It's an honor for
me! You're releasing with Therion your new album Leviathan in January
and the least we can say is that it's a succession of potential hits!
How did you work on this album ?
Because
of the Corona chaos, we had to record everything on distance. It was
recorded in Sweden,
Malta, Israel, Argentina, USA, England, Germany, Spain
and
Finland.
I would then compile and edit everything on Malta (I live there now)
and send it to Sweden for the mix. It had both advantages and
disadvantages working this way. The bad side is I can’t be present
when it happens, so I had to reject a lot of recordings and have them
re-recorded, which is a much more expensive way of working than
sitting in the studio and immediately just tell a singer or a drummer
to do it differently or better.
But
on the positive side; after drums, bass and rhythm guitars has been
nailed, it was now possible to have vocals, choirs, lead guitars,
orchestration and other things recorded at the same time in different
countries. This speeds up the process and also makes it less time
consuming for me, so I can always listen to what was recorded with
fresh ears.
After the pharaonic "beloved antichrist", did you feel
the need to come back to something more compact, more efficient ?
After
Beloved Antichrist I felt I had done exactly everything I wanted to
do during these 33 years that band has been around. I felt a big
emptiness. But then I spoke with Thomas Vikström about it on the
phone and we realized Therion had always done anything the band
wanted all those years and never given in to wishes from the fans on
how to sound. So in that we actually found a final challenge - to for
the first time ever try to give the fans what they are asking for.
After so many years, you always end up in a situation where a certain
period (usually the most successful) of the band is regarded as
”classic”. So we tried to capture the spirit of the most popular
Therion songs and write a new album full of ”hit songs” carrying
the same essence as ”classic Therion”. But without trying to copy
individual previous songs or albums. It should be a new album, bust
sounding like it could have been released back then. That’s a big
challenge for a band that never tried to do something like that
before.
Therion has been around for more than thirty years and you haven't
aged a day! What is the secret of your eternal youth?
That’s
very nice of you to say, but ”not haveing aged a day” seems like
like a slight exaggeration. But I do try to look after my self. I am
a vegetarian and eat only organic food at home since 1997, I try to
walk an hour every day, don’t do drugs and drink very moderate
amounts of alcohol.
There is everything we love in "Leviathan" about Therion:
heavy metal of course, but also symphonic music and those famous
choirs you are a specialist in. It's the perfect album to discover
yourself for the young generation, isn't it ?
Yes,
if someone is totally new to Therion, this would be a very good
introduction to the band.
With Therion, the lyrics are always very important, and always echo
mythology and esotericism. Can you tell us about the themes that
you've tackled this time?
Among
other things we covered Celtic, Chinese, Finnish, Toltec/Aztec and
old Germanian mythology.
Did the exercise of style that was "Les Fleurs Du Mal"
bring you something in terms of composition ? Maybe the fact of going
more straight to the point, no?
As
”Les Fleurs du Mal” was a cover album, it has very little do to
with how we compose our own songs.
In Leviathan I heard some passages that remind me of the best
albums of your compatriot Yngwie Malmsteen. Is it random or do you
appreciate his work ?
I
only own the ”Marching Out” album of Malmsteen and that a good
album. I’m not aware of it, but it’s not impossible it has
influenced me, the song ”I’m a Viking” has a bit similar tempo
and mood as the Leviathan title track I guess.
I
have a great respect for Yngwie. His melodic hard rock is for the
most of it not my cup of tea, but he was absolutely groundbreaking
defining neoclassical guitar schredding in the early 80’s.
In the 90's you were attached more to the extreme scene, and today
more to the heavy metal scene. Do you think it's the band that has
changed or the scenes are not the same anymore ?
I
started as a heavy metal fan in the early 80’s and when I formed
the band in 1987 I listened mostly to heavy metal and a few thrash
metal bands. It wasn’t until 1988 that I got very much into death
metal and Therion also started to go in that direction. Then already
at 1993, both by personal taste and Therions music started to go in a
different direction. So the death metal period was just a phase in
the middle. I still like many of the bands I listened to back then,
but seldom listen to it these days.
Death
metal was a brand new revelation in 1988, only a few pure death metal
albums was released at that time and it was a great platform for
developing and experimenting musically. I have only fond and positive
memories from that period and I am proud of what we accomplished back
then, even if it’s totally different band from what Therion has
been the last 25 years.
Like
every other new music trend, there where tons of bands popping up
everywhere, like mushrooms in the ground. Meaning most of the
innovations come rather fast and after a number of years it feels
like most things has already been said and done. You can say the same
thing about heavy and trash metal in the 80’s. There were a number
of big names established back then and even though many new bands
have been established playing heavy and trash metal since then, the
big names from the 80s’ remains the same. I feel it’s the same
with death metal, where the big names established in the late 80’s
and early 90’s are still the kings and it’s hard for newer bands
the last 25 years to establish on the same level. Therion left pure
death metal early on, so we remained an odd experimental act on
underground level while we played that type of music.
By the way, what do you think of the current metal scene ? You who
knew a golden age, do you find the current period rich in discoveries
?
There
are good albums and songs being written and performed by many good
bands. It’s a very vibrant scene. But at the same time I feel the
age of musical innovations is over. I didn’t hear any new band that
was very original the last 10 years. Everyone keep using already
established formulas and just some spices and colours are individual
in the new creations. It’s like with inventions in general. After
the invention of electricity, steam engine, trains, combustion
engine, flying, radio, TV, telephone and computers, the continuing
development has been a constant development and improvement of those
technologies. A car 2020 is per principle not very different from a
car 100 years ago. It’s of course faster, more comfortable and
safer, but there has been nothing revolutionary. Same with internet.
When you use it with your smartphone, its an advanced development of
a melting pot of telephone, radio, TV and computer. For 70 years we
had many revolutionary developments, but no new revolutionary
scientific discovery. It’s the same with music. You have newer
bands like Ghost and Sabaton writing a lot of really good songs and
wrap the band in a personal colour and becoming very successful with
what they do. And there will be more bands like that. But we didn’t
experience something radically new like when Jimi Hendrix started
hard rock, Black Sabbath created a totally new sound or the birth of
heavy, trash, death and black metal. The last new big innovations was
the gothic and symphonic metal of the 90’s and a decade later the
wave of folk and prog metal. Since then I have heard no more music
revolution, just progression and blending of the already established
music styles. But it’s not a complaint in any way, it’s just an
observation. Things doesn’t have to be revolutionary to be good.
If you had to, you christofer, tell us what are your favorite
albums of all time ?
There
are so many album I love insanely much and have listened intensely to
over the years, but if I would move to an empty island only only
could bring 5 albums with me, it would probably let fate deside and
grab one album randomly and then choose these 4 other album:
Accept
”Restless and Wild”
Accept
”Balls to the Wall”
Voivod
”Killing Technology”
Klaatu
”Hope”
A last word for the scribe's readers ?
I
hope our fans will continue to buy physical albums (CD or vinyl).
It’s never the same selling a stream like selling a real album. Not
only in financial terms (fact is there are even a few advantages with
streaming economically speaking), it just feels weird with fans not
owning the record. The booklet doesn’t only contain lyrics, it also
has info on the songs, like for example credits on who is playing and
singing where. The digipak will also come in a Producers Edition with
several bonus tracks with interesting alternative vocal versions. I
understand people feel they don’t need to buy full albums anymore
if there’s just a song or two they like on a record. And I
understand that young people who nver owned a CD or vinyl player have
a new way of listening to music. But I hope those who bought our
albums in the past and who like the new album will continue to buy.
"C'est une scène très vivante. Mais en même temps, je pense que l'âge des innovations musicales est terminé. Je n'ai entendu aucun nouveau groupe très original ces dix dernières années"
Therion ! Ce nom résonne dans nos coeurs anciens comme la légende qu'il incarne. Porteur d'un heavy metal ésotérique aux couleurs multiples et à l'identité unique, le groupe continue avec succès a revenir de temps en temps nous rappeler ce qu'un vrai groupe peut être. Aujourd'hui, a l'heure où le groupe s'apprête a sortir un enthousiasmant "Leviathan" j'ai la chance de donner la parole a Christofer Johnsson, tête pensante du combo, pour parler de ce nouvel album mais aussi de l'histoire du groupe depuis la fin des années 80. Enjoy !
Bonjour Christofer et bienvenue dans le Scribe du Rock ! C'est un honneur pour moi ! Vous sortez avec Therion votre nouvel album Leviathan en janvier 2021 et le moins qu'on puisse dire c'est que c'est une succession de hits potentiels ! Comment avez-vous travaillé sur cet album ?
A cause du chaos de Corona, nous avons dû tout enregistrer à distance. Il a été enregistré en Suède, à Malte, en Israël, en Argentine, aux Etats-Unis, en Angleterre, en Allemagne, en Espagne et en Finlande. J'ai ensuite compilé et édité tout ce qui se trouvait à Malte (j'y vis maintenant) et je l'ai envoyé en Suède pour le mixage. Ce mode de fonctionnement présentait des avantages et des inconvénients. Le mauvais côté est que je ne peux pas être présent lorsque cela se produit, j'ai donc dû rejeter beaucoup d'enregistrements et les faire réenregistrer, ce qui est une façon de travailler beaucoup plus coûteuse que de rester assis dans le studio et de dire immédiatement à un chanteur ou à un batteur de faire les choses différemment ou mieux.
Mais le côté positif est qu'une fois que la batterie, la basse et les guitares rythmiques ont été validées, il est maintenant possible de faire enregistrer en même temps dans différents pays des chœurs, des guitares lead, des orchestrations et d'autres choses. Cela accélère le processus et le rend moins long pour moi, de sorte que je peux toujours écouter ce qui a été enregistré avec des oreilles fraîches.
Après le pharaonique "Beloved Antichrist", avez-vous ressenti le besoin de revenir à quelque chose de plus compact, de plus efficace ?
Après Beloved Antichrist, j'ai senti que j'avais fait exactement tout ce que je voulais faire pendant ces 33 ans que le groupe a vécu. J'ai ressenti un grand vide. Mais ensuite, j'en ai parlé avec Thomas Vikström au téléphone et nous avons réalisé que Therion avait toujours fait tout ce que le groupe voulait pendant toutes ces années et n'avait jamais cédé aux souhaits des fans sur la façon de sonner. Nous avons donc trouvé un dernier défi à relever : pour la première fois, nous avons essayé de donner aux fans ce qu'ils demandent. Après tant d'années, on se retrouve toujours dans une situation où une certaine période (généralement la plus réussie) du groupe est considérée comme "classique". Nous avons donc essayé de capturer l'esprit des chansons les plus populaires de Therion et d'écrire un nouvel album plein de "hit songs" portant la même essence que le "Therion classique". Mais sans essayer de copier les chansons ou les albums précédents. Il devrait s'agir d'un nouvel album, mais il semble qu'il aurait pu être publié à l'époque. C'est un grand défi pour un groupe qui n'a jamais essayé de faire quelque chose comme ça auparavant.
Therion existe depuis plus de trente ans et vous n'avez pas vieilli d'un jour ! Quel est le secret de votre jeunesse éternelle ?
C'est très gentil à vous de le dire, mais "ne pas avoir vieilli d'un jour" semble être une légère exagération. Mais j'essaie de prendre soin de moi. Je suis végétarien et je ne mange que des aliments biologiques à la maison depuis 1997. J'essaie de marcher une heure par jour, de ne pas me droguer et de boire de l'alcool en quantité très modérée.
Il y a tout ce que nous aimons chez Therion dans "Leviathan" : le heavy metal bien sûr, mais aussi la musique symphonique et ces célèbres chorales dont vous êtes spécialiste. C'est l'album parfait pour se découvrir soi-même pour la jeune génération, n'est-ce pas ?
Oui, si quelqu'un découvre totalement Therion, ce sera une très bonne introduction au groupe.
Avec Therion, les paroles sont toujours très importantes, et font toujours écho à la mythologie et à l'ésotérisme. Pouvez-vous nous parler des thèmes que vous avez abordés cette fois-ci ?
Nous avons entre autres abordé la mythologie celtique, chinoise, finlandaise, toltèque/aztèque et la vieille mythologie germanique.
L'exercice de style qu'était "Les Fleurs Du Mal" vous a-t-il apporté quelque chose en termes de composition ? Peut-être le fait d'aller plus droit au but, non ?
Comme "Les Fleurs du Mal" était un album de reprises, cela n'a pas grand chose à voir avec la façon dont nous composons nos propres chansons.
Dans "Leviathan", j'ai entendu quelques passages qui me rappellent les meilleurs albums de votre compatriote Yngwie Malmsteen. Est-ce un hasard ou appréciez-vous son travail ?
Je ne possède que l'album "Marching Out" de Malmsteen et c'est un bon album. Je n'en suis pas conscient, mais il n'est pas impossible qu'il m'ait influencé, la chanson "I'm a Viking" a un tempo et une ambiance un peu similaires à la chanson titre de Leviathan je suppose.
J'ai un grand respect pour Yngwie. Son hard rock mélodique n'est pas, pour la plupart, ma tasse de thé, mais il a été absolument révolutionnaire en définissant le shredding dans la guitare néoclassique au début des années 80.
Dans les années 90, vous étiez plus attaché à la scène extrême, et aujourd'hui plus à la scène heavy metal. Pensez-vous que c'est le groupe qui a changé ou que les scènes ne sont plus les mêmes ?
J'ai commencé comme fan de heavy metal au début des années 80 et quand j'ai formé le groupe en 1987, j'écoutais surtout du heavy metal et quelques groupes de thrash metal. Ce n'est qu'en 1988 que j'ai commencé à m'intéresser au death metal et Therion a également commencé à aller dans cette direction. Puis, dès 1993, tant par goût personnel que par la musique de Therion, j'ai commencé à aller dans une autre direction. La période du death metal n'était donc qu'une phase intermédiaire. J'aime toujours beaucoup de groupes que j'écoutais à l'époque, mais je l'écoute rarement de nos jours.
Le death metal a été une toute nouvelle révélation en 1988, seuls quelques albums de death metal pur sont sortis à cette époque et c'était une excellente plateforme pour développer et expérimenter musicalement. Je n'ai que de bons souvenirs de cette période et je suis fier de ce que nous avons accompli à l'époque, même si c'est un groupe totalement différent de ce que Therion a été ces 25 dernières années.
Comme toute nouvelle tendance musicale, il y a des tonnes de groupes qui surgissent partout, comme des champignons dans le sol. Cela signifie que la plupart des innovations arrivent assez rapidement et qu'après un certain nombre d'années, on a l'impression que la plupart des choses ont déjà été dites et faites. On peut dire la même chose du heavy et du thrash metal dans les années 80. Un certain nombre de grands noms se sont établis à l'époque et même si de nombreux nouveaux groupes se sont créés en jouant du heavy et du thrash metal depuis lors, les grands noms des années 80 restent les mêmes. Je pense que c'est la même chose avec le death metal, où les grands noms établis à la fin des années 80 et au début des années 90 sont toujours les rois et il est difficile pour les groupes plus récents des 25 dernières années de s'établir au même niveau. Therion a quitté le pur death metal très tôt, et nous sommes donc restés un étrange groupe expérimental au niveau de l'underground tout en jouant ce type de musique.
Au fait, que pensez-vous de la scène metal actuelle ? Vous qui avez connu un âge d'or, trouvez-vous que la période actuelle est riche en découvertes ?
Il y a de bons albums et de bonnes chansons qui sont écrites et interprétées par de nombreux groupes. C'est une scène très vivante. Mais en même temps, je pense que l'âge des innovations musicales est terminé. Je n'ai entendu aucun nouveau groupe très original ces dix dernières années. Tout le monde continue à utiliser des formules déjà établies et seules quelques épices et couleurs sont individuelles dans les nouvelles créations. C'est comme pour les inventions en général. Après l'invention de l'électricité, de la machine à vapeur, des trains, du moteur à combustion, de l'aviation, de la radio, de la télévision, du téléphone et des ordinateurs, le développement continu a été un développement et un perfectionnement constants de ces technologies. Une voiture 2020 n'est par principe pas très différente d'une voiture d'il y a 100 ans. Elle est bien sûr plus rapide, plus confortable et plus sûre, mais il n'y a rien eu de révolutionnaire. Il en va de même pour l'internet. Lorsque vous l'utilisez avec votre smartphone, il s'agit d'un développement avancé d'un melting-pot de téléphone, radio, TV et ordinateur. Pendant 70 ans, nous avons connu de nombreux développements révolutionnaires, mais aucune nouvelle découverte scientifique révolutionnaire. C'est la même chose avec la musique. Vous avez des groupes plus récents comme Ghost et Sabaton qui écrivent beaucoup de très bonnes chansons et qui donnent au groupe une couleur personnelle et connaissent un grand succès dans leur domaine. Et il y aura d'autres groupes de ce genre. Mais nous n'avons pas vécu quelque chose de radicalement nouveau comme lorsque Jimi Hendrix a commencé le hard rock, que Black Sabbath a créé un son totalement nouveau ou que la naissance du heavy, du thrash, du death et du black metal. Les dernières grandes innovations ont été le métal gothique et symphonique des années 90 et, dix ans plus tard, la vague du folk et du métal prog. Depuis lors, je n'ai plus entendu de révolution musicale, juste une progression et un mélange des styles musicaux déjà établis. Mais ce n'est pas du tout une plainte, c'est juste une observation. Les choses n'ont pas besoin d'être révolutionnaires pour être bonnes.
Christofer, dis-nous quels sont tes albums préférés de tous les temps ?
Il y a tellement d'albums que j'aime énormément et que j'ai écouté intensément au fil des ans, mais si je déménageais sur une île vide où je ne pourrais emporter que 5 albums, cela laisserait probablement le destin décider et je choisirais un album au hasard et ensuite ces 4 autres albums :
Accept ”Restless and Wild”
Accept ”Balls to the Wall”
Voivod ”Killing Technology”
Klaatu ”Hope”
Un dernier mot pour les lecteurs du scribe ?
J'espère que nos fans continueront à acheter des albums physiques (CD ou vinyl). Ce n'est jamais la même chose de vendre un flux que de vendre un vrai album. Non seulement en termes financiers (le fait est qu'il y a même quelques avantages à la diffusion en continu d'un point de vue économique), cela fait juste bizarre que les fans ne possèdent pas le disque. Le livret ne contient pas seulement les paroles, il contient aussi des informations sur les chansons, comme par exemple des crédits sur qui joue et où chante. Le digipak sera également disponible en édition des producteurs avec plusieurs pistes bonus et des versions vocales alternatives intéressantes. Je comprends que les gens pensent qu'ils n'ont plus besoin d'acheter des albums complets s'il n'y a qu'une ou deux chansons qu'ils aiment sur un disque. Et je comprends que les jeunes qui n'ont jamais possédé de lecteur de CD ou de vinyle ont une nouvelle façon d'écouter la musique. Mais j'espère que ceux qui ont acheté nos albums dans le passé et qui aiment le nouvel album continueront à en acheter.
INTERVIEW VINDSVAL OCT 2019 "Je ne peux pas me contenter du hasard ou du non-sens, mon esprit refuse complètement cette idée dont beaucoup semblent aujourd'hui s’accommoder" (Vindsval) William Sheller chante qu'il veut être un homme heureux...je ne sais pas si c'est possible, mais en tout cas, pour moi, avoir le privilège de cette interview est une des choses qui se rapprochent le plus du bonheur. C'est la deuxième fois que le maestro se confie a moi, et cette fois encore plus longuement. C'est sans doute son interview la plus intime, la plus personnelle, et, selon ses mots, probablement la dernière qu'il donnera, l'homme préférant la solitude du créateur. Une dernière fois donc, et ceci nous a permis d'aborder l'enfance de Vindsval, son rapport a l'art, a l'esthétique, au showbiz, la philosophie, la poésie, la lumière, l'histoire...et le black metal, bien sûr. Bref, sans doute la meilleure interview que j'ai eu l'oppor...
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