Echoes of Ancestral Battles by GALLIC HAMMER Salut katurix ! Ton one man band Gallic Hammer est basé en Suisse. Peux tu nous en dire un peu plus sur la genèse du projet ? Salut Pierre, Tout d'abord, je tiens à te remercier pour cette interview. je me réjouis de répondre à tes questions. Ayant officié longtemps dans divers groupes et projets underground, en tant que batteur, cela faisait longtemps que j'avais envie de créer mon propre projet solo, que je puisse diriger comme bon me semble, au rythme qui me convient . J'aime composer de la musique donc c'était naturel que ça se fasse un jours ou l'autre. Cela a débuté en 2019, sous le nom de Tales Of Invasions. Mon idée initiale était de partir sur un projet viking-epic BM à la Bathory. J'ai donc composé et enregistré une première démo dans la foulée, qui contenait 5 morceaux, dont les pistes "Taïga" et "Fall of The Warrior King()" *qui apparaissent également sur le premier EP de Gallic Hammer...
Les Crocs Du Scribe Special Klonosphère issue 3 - Décembre 2020 - Scarred - Lewis - French + English Text
Obtenir le lien
Facebook
X
Pinterest
E-mail
Autres applications
-
Bienvenu(e)s dans ce numéro 3 des Crocs Du Scribe special Klonosphère...Au menu du jour, les chroniques des albums de Scarred et Lewis, deux nouvelles pépites qui vont chambouler les sens et mettre les clichés sans dessus dessous ! / Welcome in this issue 3 of Crocs Du Scribe special Klonosphere...On the menu of the day, the reviews of Scarred and Lewis' albums, two new nuggets that will turn the senses upside down and turn the clichés upside down !
FRENCH AND ENGLISH TEXT (FOR ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL)
Les luxembourgeois de Scarred ne sont pas exactement ce que l'on appelle des bleus dans le milieu musical. En effet, cet album éponyme est déjà le troisième de la formation, fondée en 2003, avec des musiciens qui sévissaient déjà auparavant sous le nom de Requiem...
Si le quintet a fait ses armes dans le thrash metal, il va de soi à l'écoute de cet album qu'ils n'ont cessé depuis d'affiner un style personnel, a la croisée des chemins du death metal furieux, du groove metal façon Machine Head des grands jours, avec une forte personnalité et des tendances progressives et sophistiquées qui font que le groupe ne se répète pas d'un titre sur l'autre et ravira les plus éclectiques d'entre vous. On pense parfois à Opeth avant leur virage rock 70's, pour cette capacité a concasser les styles et en livrer un ragoût cohérent et spécifique. Les morceaux passent, les atmosphères changent, ça et là une colère salutaire irrigue les titres tandis qu'a d'autres moments les mélodies accrocheuses se font la part du lion, sans jamais faire dans la facilité. A cheval entre une tradition du metal extrême tendance death/thrash et une modernité totalement assumée nourrie du feu du meilleur du groove metal et même du néo metal, Scarred nous ravit les oreilles et le coeur.
Ceux qui lisent régulièrement le scribe le savent : j'aime particulièrement le progressif, et même si Scarred ne s'en revendique pas, il a cette même capacité narrative dans sa musique, qui nous fait voyager d'une rive musicale a l'autre, d'un sentiment l'autre aussi, et ne se contente pas de tout ravager sur son passage (pourtant, l'écoute d'un titre comme "chupacabra" nous démontre le potentiel de destruction massive du combo !).
Avec cet album éponyme, les luxembourgeois de Scarred frappent très fort et démontrent leur capacité a faire parler le feu, tout en privilégiant une originalité réelle et une capacité a emporter le mélomane dans leur univers. Affaire a suivre !
Scarred's Luxembourgers are not exactly what we call blues in the music business. Indeed, this eponymous album is already the third of the band, founded in 2003, with musicians who were already active before under the name of Requiem...
If the quintet made its weapons in thrash metal, it goes without saying when listening to this album that they haven't stopped refining a personal style since then, at the crossroads of furious death metal, groove metal like Machine Head of the great days, with a strong personality and progressive and sophisticated tendencies that make the band not repeat itself from one track to another and will delight the most eclectic among you. We sometimes think of Opeth before their 70's rock turn, for their ability to crush styles and deliver a coherent and specific stew. Tracks go by, atmospheres change, here and there a salutary anger irrigates the titles while at other times the catchy melodies take the lion's share of the attention, without ever taking the easy way out. Straddling between an extreme metal tradition with a death/thrash tendency and a totally assumed modernity fed by the fire of the best of groove metal and even neo metal, Scarred delights our ears and heart.
Those who regularly read the scribe know it: I particularly like the progressive, and even if Scarred doesn't claim to, he has the same narrative capacity in his music, which makes us travel from one musical bank to the other, from one feeling to the other as well, and doesn't content himself with ravaging everything in his path (yet, listening to a track like "chupacabra" shows us the combo's potential for mass destruction !)
With this eponymous album, the Luxembourgers of Scarred strike very hard and demonstrate their ability to make fire speak, while privileging a real originality and an ability to take the music lover into their universe. To be continued !
Nous quittons cette fois les rives des musiques extrêmes et nous tournons vers la belle ville de Marseille pour accueillir un de ces rejetons : le chanteur et multi-instrumentiste Lewis, qui navigue quelque part entre rock progressif et psychédélique, avec des inflexions garage, jazzy et même folk. Bref, un drôle d'oiseau comme le Scribe les aime, qui, avec cet album, Inside, va toucher les plus mélomanes d'entre vous...
A la lecture de la bio de l'artiste nous découvrons que ce dernier sévissait déjà auparavant à bord de Tense of Fools, groupe encore en activité et donnant dans le rock psychédélique. C'est en compagnie des musiciens de cette entité que Lewis nous propose aujourd'hui cet album solo évoquant des paysages mystiques du plus bel aloi. A l'écoute de l'album, on est saisi par cette musique qui évoque le meilleur des 70's (Pink Floyd, King Crimson) mais aussi des références plus récentes comme Steven Wilson pour le côté le plus prog. Car voyez-vous Lewis n'est pas du genre a se laisser tranquillement mettre dans des cases, tant sa musique est versatile et se joue des étiquettes.
Psyché, le voyage l'est assurément, et des titres hypnotiques comme "Inside The Day" ont un effet psychotrope immédiat qui donne souvent l'impression que la pièce s'agrandit autour de vous et que l'espace infini se rapproche. On pense parfois aux Doors (le début de "Fox") pour le jeu des claviers, enivrants. Lewis jongle de sa voix haut perchée entre rationalité et folie furieuse, que l'on ne sent jamais trés loin. Parfois à la limite d'un hard rock façon Deep Purple (toujours "fox") mais en gardant toujours la tête dans les étoiles enfumées façon Hawkwind ou Iron Butterfly, le phocéen nous ravit d'une minute a l'autre non seulement par la richesse de ses références mais encore plus de sa capacité a synthétiser tout cela pour nous embarquer dans son trip.
Cet album étonnant séduira autant le fan de musiques complexes, progressives et sophistiquées, qui sera ébahi par le niveau de performance des musiciens, que le simple mélomane fondu de belles mélodies et de voyages spatio-musicaux immobiles. Lewis prouve si besoin était que, décidément, la France a depuis quelques temps une sacrée armada en matière de rock, toutes couleurs possibles, avec un sens du groove et un feeling a fleur de peau. Car c'est cela qui séduit le plus chez Lewis : cette capacité a conjuguer une dialectique qui réunisse musique élaborée et riche et sentiments dévoilés au grand jour : l'émotion ici n'est jamais masquée par la performance.
Si vous aimez Pink Floyd, les travaux de Steven Wilson, Jeff Buckley, les Doors, le rock psyché, le prog, le proto-hard rock jetez vous sur Inside, le voyage est garanti sans retour !
This time we leave the shores of extreme music and turn towards the beautiful city of Marseille to welcome one of its offspring: singer and multi-instrumentalist Lewis, who navigates somewhere between progressive rock and psychedelic, with garage, jazzy and even folk inflections. In short, a funny bird like the Scribe likes them, who, with this album, Inside, will touch the most music-loving among you...
Reading the artist's bio, we discover that he was already raging before on board of Tense of Fools, a band still active and giving in psychedelic rock. It is in the company of the musicians of this entity that Lewis offers us today this solo album evoking mystical landscapes of the most beautiful. Listening to the album, one is seized by this music which evokes the best of the 70's (Pink Floyd, King Crimson) but also more recent references such as Steven Wilson for the more prog side. Because you see Lewis is not the kind of person to let himself be put in boxes, so much his music is versatile and plays with labels.
Psychedelic, the journey certainly is, and hypnotic tracks like "Inside The Day" have an immediate psychotropic effect that often gives the impression that the room grows wider around you and that infinite space is getting closer. One sometimes thinks of the Doors (the beginning of "Fox") for the intoxicating keyboard playing. Lewis juggles with his high voice perched between rationality and furious madness, which you never feel very far away. Sometimes at the limit of a hard rock like Deep Purple (always "fox") but always keeping his head in the smoky stars like Hawkwind or Iron Butterfly, the Phocaean delights us from one minute to another not only by the richness of his references but even more by his capacity to synthesize all this to take us into his trip.
This astonishing album will appeal as much to the fan of complex, progressive and sophisticated music, who will be dazzled by the musicians' level of performance, as to the simple music lover who loves beautiful melodies and immobile space-musical journeys. Lewis proves, if proof were needed, that France has for some time now had quite an armada of rock music, all possible colours, with a sense of groove and a feeling on the surface. Because that's what is most appealing about Lewis: his ability to combine a dialectic that brings together elaborate and rich music and feelings revealed in broad daylight: the emotion here is never masked by the performance.
If you like Pink Floyd, the works of Steven Wilson, Jeff Buckley, the Doors, psychedelic rock, prog, proto-hard rock throw yourself into Inside, the trip is guaranteed to be a one-way trip!
INTERVIEW VINDSVAL OCT 2019 "Je ne peux pas me contenter du hasard ou du non-sens, mon esprit refuse complètement cette idée dont beaucoup semblent aujourd'hui s’accommoder" (Vindsval) William Sheller chante qu'il veut être un homme heureux...je ne sais pas si c'est possible, mais en tout cas, pour moi, avoir le privilège de cette interview est une des choses qui se rapprochent le plus du bonheur. C'est la deuxième fois que le maestro se confie a moi, et cette fois encore plus longuement. C'est sans doute son interview la plus intime, la plus personnelle, et, selon ses mots, probablement la dernière qu'il donnera, l'homme préférant la solitude du créateur. Une dernière fois donc, et ceci nous a permis d'aborder l'enfance de Vindsval, son rapport a l'art, a l'esthétique, au showbiz, la philosophie, la poésie, la lumière, l'histoire...et le black metal, bien sûr. Bref, sans doute la meilleure interview que j'ai eu l'oppor...
Olivier Déhenne Premières Fois Nouvelles 2019 L'Age d'Homme - Collection Contemporains Olivier Déhenne ? si, comme moi, vous possédez quelque bagage culturel en termes de musiques sombres et underground, vous devez connaître l'oeuvre d'Eros Necropsique, entité étrange et noire, dont les textes poétiques dévoilent depuis plusieurs décennies un romantisme macabre réunissant comme il se doit les pulsions de vie et de mort d'Eros et de Thanatos, conjugués dans un écrin musical gothique. Ce n'est pas d'Eros Necropsique que je vais ici vous entretenir, ni même d'ailleurs de musique, puisqu'il se trouve qu'Olivier Déhenne est également écrivain. Après un premier roman sous forme de journal intime - Les Miasmes de La Claustration - c'est ici sous la forme du recueil de nouvelles que la plume d'Olivier est venue se plonger dans le sang et les liquides corporels les plus divers. Cela va de soi, ces nouvelles ne sont pas destinées aux âmes sen...
Nicolas Claux : Put The Fun In Funeral, une/an interview avec/with Le Scribe Du Rock "Peuple de France, le gouvernement te ment. Si j’ai appris une chose dans les morgues, c’est que ton espérance de vie se raccourcit à vue d’œil. Cancers, AVC, diabète, et désormais virus de plus en plus virulent, ton compte à rebours est déclenché. Achète un Bundyldo avant qu’il ne soit trop tard" (Nicolas Claux) S'il est vrai que Nicolas Claux (ou Castelaux comme nom de plume selon les cas) a commencé sa carrière à la rubrique faits divers (profanations de sépultures, cannibalisme, utilisation du sang comme "drink" et finalement meutre) il a commencé une deuxième vie après des années d'incarcération. Se découvrant une passion assez logique pour le metier d'agent mortuaire, qu'il a pratiqué de nombreuses années, il est aujourd'hui directeur de collection chez Camion Noir (le pendant "macabre" du Camion Blanc), mais aussi patron du site de murderabilia...
WINTERMOON Cold Sky Rising 2023 Black Metal Epique Oui, "winter moon" est bien le titre d'un morceau d'Immortal, et cela n'est pas un hasard. Cet album aux tonalités glaciaires impose Wintermoon comme digne successeur de l'Immortal le plus épique et du Bathory de l'ère Blood, Fire, Death. Il serait pourtant trop simple de limiter la description de ce premier album (après deux Eps) à du name-dropping. J'avoue avoir été soufflé par la qualité des compostions de Cold Sky Rising ! Les neuf titres qui composent cet album sont le fruit inspiré du travail de Gryp, musicien accompli. Ainsi, loin du salmigondis infâme que peuvent générer certains groupes "underground" nous nous retrouvons ici face à un disque très abouti, porté par un black metal épique et majestueux, habité de riffs inspirés aux colorations heavy/black et créant une envie irrépressible de l'écouter encore et encore. Les soli aussi, chose rare de nos jours, nous entrainent et...
ATTENTION ! Groupe avec humour ! Quand j'ai décroché l'interview qui suit avec l'ami Albatard (le bassiste, vous savez, le mec qui accompagne les musiciens partout 😂 ) je n'avais qu'une inquiétude : qu'il déconne tellement qu'il ne réponde pas à mes questions. Alors, rassurez-vous, en ces jours gris, l'humour de l'ami est bien là, et ça fait vraiment du bien, mais il a eu la gentillesse de jouer vraiment le jeu de cette interview rétrospective où nous revenons en détail sur 20 ans de Gronibard ! Et puis ne vous inquiétez pas, on rendra aussi un bel hommage à Corbier...Et en plus il y a du scoop dans l'air, comme disent les journalisses, Gronibard attendraient un nouveau bébé !! Vous êtes devenus un des groupes les plus importants du grindcore en France, et les fondateurs d’un grind «rigolo » et potache, très axé sur les histoires de fesses. Pouvez-vous nous rappeler un peu les conditions de la naissance du groupe et pourquoi ...
Commentaires
Enregistrer un commentaire