Echoes of Ancestral Battles by GALLIC HAMMER Salut katurix ! Ton one man band Gallic Hammer est basé en Suisse. Peux tu nous en dire un peu plus sur la genèse du projet ? Salut Pierre, Tout d'abord, je tiens à te remercier pour cette interview. je me réjouis de répondre à tes questions. Ayant officié longtemps dans divers groupes et projets underground, en tant que batteur, cela faisait longtemps que j'avais envie de créer mon propre projet solo, que je puisse diriger comme bon me semble, au rythme qui me convient . J'aime composer de la musique donc c'était naturel que ça se fasse un jours ou l'autre. Cela a débuté en 2019, sous le nom de Tales Of Invasions. Mon idée initiale était de partir sur un projet viking-epic BM à la Bathory. J'ai donc composé et enregistré une première démo dans la foulée, qui contenait 5 morceaux, dont les pistes "Taïga" et "Fall of The Warrior King()" *qui apparaissent également sur le premier EP de Gallic Hammer...
STEVE HACKETT : Under A Mediterranean Sky : The Interview ! - Le Scribe du Rock - English + French Text
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"I believe my work to have a pan-genre approach. I love to involve as many musical forms as possible without prejudice"
It is always an honour and a privilege for me, as a small amateur columnist, to be able to exchange with a music giant. Let's not be afraid of words, Steve Hackett is one of them! Emeritus member of Genesis between 1971 and 1977 (the group's most "progressive" period), he never ceased to renew himself, to mix musical genres without borders. Thus he has made his own this progressive dna which wants this "genre" to allow him to go beyond genres, to let his inspiration fly to the meeting of the muses. Steve has once again delighted us with an album with a sweet Mediterranean fragrance (reviewed in these pages, link at the bottom of the page) and was kind enough to answer my questions...We speak Mediterranean, music, joie de vivre...Enjoy!
Hello Steve, and thank you for doing me the honour of answering my modest questions! You are releasing "Under A Mediterranean Sky" in 2021, an album about your various trips around the Mediterranean. Being myself Mediterranean (south of France) you think that the subject interests me ! What is your vision of the Mediterranean and its cultures ?
I feel that the Mediterranean has an amazing variety of different cultures, which require a lot of different musical approaches.
This album has a lot of acoustic guitar parts, with this Spanish touch that you have already used in the past... When did you come up with the idea for this album ? And why do you think the acoustics are more important here than in your last releases?
I feel that all albums are of equal importance, but this one explores the breadth of acoustic music further than in my previous acoustic albums. Not only are there many orchestral éléments, but there are a lot of regional musical sounds and instruments as well. The reion ranges from the Western vibe to the exotic sounds of the Middle East.
The album skillfully mixes "symphonic" passages, rather grandiose, and those famous flamenco guitar parts...Again, how did you come up with this idea ? How was this mix born ?
I love the wide dynamics of the range from the delicate guitar to the big orchestral sweeps, and then also to the strong vibe of flamenco guitar, which I enjoyed so much in the gypsy caves of Granada.
Your music has an extremely beneficial and positive effect on me (and many others), and, in these uncertain times, it feels great! Does this "positivity", this almost meditative side of your music come from a particular philosophical thought? From a spirituality?
The acoustic guitar does transport me to places and atmospheres of calmness and beauty. Sometimes it’s the colour of the deepest blue in the sea, sometimes it’s the vista of an incredible landscape, and at other times it’s simply the way the clouds move and dance in the sky, with the sun shining through those half formed shapes…
In the same vein, when you title a piece "joie de vivre" (in French in the text) we know with you that it's not ironic! Does this piece refer to your contemplation of the shores of the Mediterranean as seen from France ?
I have always enjoyed the love of life which the French have. Every meal is celebrated and there is a sense of colour and vitality running through the people. I can easily picture a French gathering on the cliffs above the sea…
Today, after 50 years of career, how do you look back on your career ? What are you most proud of ? What are you least proud of?
I’m most proud of keeping going, sometimes against the tide, and I’m proud to have been able to constantly explore new ideas. I’m least proud of the moments when I allowed anybody to hold me back.
Do you think, when it will be possible, to give a live version of these new songs? And if so, what can we expect ?
I have already played some of these pieces live, such as Casa Del Fauno, and I’m sure I will again… But meanwhile, most of the emphasis live is on electric at this time.
You are one of the greats of progressive rock, even if you have long since outgrown this label... Never before has progressive rock seemed to be as "trendy" as it is today, infiltrating all musical styles, even pop. What do you think about it? Do you have any idea why?
If music has any sense of surprise and development, it must therefore have progressed. I consider that acts such as Muse, Elbow and Florence and the Machine have all been influenced by Progressive music.
Could you give a quote or a proverb that sums up your work ?
I believe my work to have a pan-genre approach. I love to involve as many musical forms as possible without prejudice.
I'll leave you a last word for our readers, thanking you very much!
Thank you very much too ! I look forward to being back in vibrant France as soon as the world is open again in 2021…
"Je crois que mon travail a une approche pan-genre. J'aime impliquer autant de formes musicales que possible sans préjugés"
C'est toujours un honneur et un privilège pour moi, petit chroniqueur amateur, que de pouvoir échanger avec un géant de la musique. N'ayons pas peur des mots, Steve Hackett est de ceux là ! Membre émérite de Genesis entre 1971 et 1977 (la période la plus "progressive" du groupe) il n'a cessé par la suite de se renouveler, de brasser les genres musicaux sans frontières. Ainsi il a fait sien cet adn progressif qui veut justement que ce "genre" permet de dépasser les genres, de laisser son inspiration voler a la rencontre des muses. Steve vient a nouveau de nous réjouir avec un album au doux parfum de méditerranée (chroniqué dans ces pages, lien en bas de page) et a eu la gentillesse de répondre a mes questions...Nous parlons méditerranée, musique, joie de vivre...Enjoy !
Bonjour Steve, et merci de me faire l'honneur de répondre à mes modestes questions ! Vous sortez "Under A Mediterranean Sky" en 2021, un album sur vos différents voyages autour de la Méditerranée. Etant moi-même méditerranéen (sud de la France), vous pensez que le sujet m'intéresse ! Quelle est votre vision de la Méditerranée et de ses cultures ?
J'ai le sentiment que la Méditerranée a une variété étonnante de cultures différentes, qui nécessitent beaucoup d'approches musicales différentes.
Cet album a beaucoup de parties de guitare acoustique, avec cette touche espagnole que vous avez déjà utilisée dans le passé... Quand avez-vous eu l'idée de cet album ? Et pourquoi pensez-vous que l'acoustique est plus importante ici que dans vos dernières sorties ?
Je pense que tous les albums sont d'égale importance, mais celui-ci explore l'étendue de la musique acoustique plus loin que dans mes précédents albums acoustiques. Non seulement il y a beaucoup d'éléments orchestraux, mais il y a aussi beaucoup de sons et d'instruments de musique régionaux. Géographiquement parlant, cela va de l'ambiance occidentale aux sonorités exotiques du Moyen-Orient.
L'album mélange habilement des passages "symphoniques", plutôt grandioses, et ces fameuses parties de guitare flamenco...Encore une fois, comment avez-vous eu cette idée ? Comment ce mixage est-il né ?
J'aime la large dynamique de la gamme allant de la guitare délicate aux grands balayages orchestraux, et puis aussi à la forte vibe de la guitare flamenca, que j'ai tant appréciée dans les grottes gitanes de Grenade.
Votre musique a un effet extrêmement bénéfique et positif sur moi (et sur beaucoup d'autres), et, en ces temps incertains, c'est très agréable ! Cette "positivité", ce côté presque méditatif de votre musique vient-il d'une pensée philosophique particulière ? D'une spiritualité ?
La guitare acoustique me transporte effectivement dans des lieux et des atmosphères de calme et de beauté. Parfois c'est la couleur du bleu le plus profond de la mer, parfois c'est la vue d'un paysage incroyable, et d'autres fois c'est simplement la façon dont les nuages bougent et dansent dans le ciel, avec le soleil qui brille à travers ces formes à moitié formées...
Dans la même veine, quand vous donnez un titre comme "joie de vivre" (en français dans le texte) à une chanson, nous pouvons être sûrs que ce n'est pas ironique ! Cette chanson fait-elle référence à votre contemplation des rives de la Méditerranée vues de France ?
J'ai toujours apprécié l'amour de la vie que les Français ont. Chaque repas est célébré et il y a un sentiment de couleur et de vitalité qui traverse les gens. Je peux facilement imaginer un rassemblement de Français sur les falaises au-dessus de la mer...
Aujourd'hui, après 50 ans de carrière, quel regard portez-vous sur votre carrière ? De quoi êtes-vous le plus fier ? De quoi êtes-vous le moins fier ?
Je suis le plus fier d'avoir continué, parfois à contre-courant, et je suis fier d'avoir pu constamment explorer de nouvelles idées. Je suis le moins fier des moments où j'ai permis à quelqu'un de me retenir.
Pensez-vous, quand il sera possible, de donner une version live de ces nouvelles chansons ? Et si oui, à quoi pouvons-nous nous attendre ?
J'ai déjà joué certains de ces morceaux en live, comme Casa Del Fauno, et je suis sûr que je le ferai à nouveau... Mais en attendant, l'accent est surtout mis sur l'électrique en live pour le moment.
Vous êtes l'un des grands du rock progressif, même si vous avez depuis longtemps dépassé ce label... Jamais auparavant le rock progressif n'avait semblé aussi "branché" qu'aujourd'hui, infiltrant tous les styles musicaux, même la pop. Qu'en pensez-vous ? Savez-vous pourquoi ?
Si la musique a un quelconque sens de la surprise et du développement, elle doit donc avoir progressé. Je considère que des groupes comme Muse, Elbow et Florence and the Machine ont tous été influencés par la musique progressive.
Pouvez-vous nous donner une citation ou un proverbe qui résume votre travail ?
Je crois que mon travail a une approche pan-genre. J'aime impliquer autant de formes musicales que possible sans préjugés.
Je vous laisse un dernier mot pour nos lecteurs, en vous remerciant beaucoup !
Merci beaucoup à vous aussi ! Je me réjouis de retrouver une France dynamique dès que le monde sera à nouveau ouvert en 2021...
INTERVIEW VINDSVAL OCT 2019 "Je ne peux pas me contenter du hasard ou du non-sens, mon esprit refuse complètement cette idée dont beaucoup semblent aujourd'hui s’accommoder" (Vindsval) William Sheller chante qu'il veut être un homme heureux...je ne sais pas si c'est possible, mais en tout cas, pour moi, avoir le privilège de cette interview est une des choses qui se rapprochent le plus du bonheur. C'est la deuxième fois que le maestro se confie a moi, et cette fois encore plus longuement. C'est sans doute son interview la plus intime, la plus personnelle, et, selon ses mots, probablement la dernière qu'il donnera, l'homme préférant la solitude du créateur. Une dernière fois donc, et ceci nous a permis d'aborder l'enfance de Vindsval, son rapport a l'art, a l'esthétique, au showbiz, la philosophie, la poésie, la lumière, l'histoire...et le black metal, bien sûr. Bref, sans doute la meilleure interview que j'ai eu l'oppor...
Olivier Déhenne Premières Fois Nouvelles 2019 L'Age d'Homme - Collection Contemporains Olivier Déhenne ? si, comme moi, vous possédez quelque bagage culturel en termes de musiques sombres et underground, vous devez connaître l'oeuvre d'Eros Necropsique, entité étrange et noire, dont les textes poétiques dévoilent depuis plusieurs décennies un romantisme macabre réunissant comme il se doit les pulsions de vie et de mort d'Eros et de Thanatos, conjugués dans un écrin musical gothique. Ce n'est pas d'Eros Necropsique que je vais ici vous entretenir, ni même d'ailleurs de musique, puisqu'il se trouve qu'Olivier Déhenne est également écrivain. Après un premier roman sous forme de journal intime - Les Miasmes de La Claustration - c'est ici sous la forme du recueil de nouvelles que la plume d'Olivier est venue se plonger dans le sang et les liquides corporels les plus divers. Cela va de soi, ces nouvelles ne sont pas destinées aux âmes sen...
Nicolas Claux : Put The Fun In Funeral, une/an interview avec/with Le Scribe Du Rock "Peuple de France, le gouvernement te ment. Si j’ai appris une chose dans les morgues, c’est que ton espérance de vie se raccourcit à vue d’œil. Cancers, AVC, diabète, et désormais virus de plus en plus virulent, ton compte à rebours est déclenché. Achète un Bundyldo avant qu’il ne soit trop tard" (Nicolas Claux) S'il est vrai que Nicolas Claux (ou Castelaux comme nom de plume selon les cas) a commencé sa carrière à la rubrique faits divers (profanations de sépultures, cannibalisme, utilisation du sang comme "drink" et finalement meutre) il a commencé une deuxième vie après des années d'incarcération. Se découvrant une passion assez logique pour le metier d'agent mortuaire, qu'il a pratiqué de nombreuses années, il est aujourd'hui directeur de collection chez Camion Noir (le pendant "macabre" du Camion Blanc), mais aussi patron du site de murderabilia...
WINTERMOON Cold Sky Rising 2023 Black Metal Epique Oui, "winter moon" est bien le titre d'un morceau d'Immortal, et cela n'est pas un hasard. Cet album aux tonalités glaciaires impose Wintermoon comme digne successeur de l'Immortal le plus épique et du Bathory de l'ère Blood, Fire, Death. Il serait pourtant trop simple de limiter la description de ce premier album (après deux Eps) à du name-dropping. J'avoue avoir été soufflé par la qualité des compostions de Cold Sky Rising ! Les neuf titres qui composent cet album sont le fruit inspiré du travail de Gryp, musicien accompli. Ainsi, loin du salmigondis infâme que peuvent générer certains groupes "underground" nous nous retrouvons ici face à un disque très abouti, porté par un black metal épique et majestueux, habité de riffs inspirés aux colorations heavy/black et créant une envie irrépressible de l'écouter encore et encore. Les soli aussi, chose rare de nos jours, nous entrainent et...
ATTENTION ! Groupe avec humour ! Quand j'ai décroché l'interview qui suit avec l'ami Albatard (le bassiste, vous savez, le mec qui accompagne les musiciens partout 😂 ) je n'avais qu'une inquiétude : qu'il déconne tellement qu'il ne réponde pas à mes questions. Alors, rassurez-vous, en ces jours gris, l'humour de l'ami est bien là, et ça fait vraiment du bien, mais il a eu la gentillesse de jouer vraiment le jeu de cette interview rétrospective où nous revenons en détail sur 20 ans de Gronibard ! Et puis ne vous inquiétez pas, on rendra aussi un bel hommage à Corbier...Et en plus il y a du scoop dans l'air, comme disent les journalisses, Gronibard attendraient un nouveau bébé !! Vous êtes devenus un des groupes les plus importants du grindcore en France, et les fondateurs d’un grind «rigolo » et potache, très axé sur les histoires de fesses. Pouvez-vous nous rappeler un peu les conditions de la naissance du groupe et pourquoi ...
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