ACEDIA
La
fracture du monde
Interview publiée dans METALLIAN 132 ici en version intégrale...
Le
Québec est depuis longtemps une terre fertile en matière de black
metal, ou plutôt de metal noir comme disent ces fiers francophones.
Acédia propose un album de black metal original, porté par le souffle de l'avant-garde...Vous connaissez mon goût prononcé pour les groupes qui refusent de tourner en rond ... De ce fait, je ne pouvais pas ne pas me pencher sur le cas Acédia...Chose faite, et une interview absolument passionnante...Pierre
Acédia
évolue dans un black metal à la fois progressif et expérimental,
fruit de la déjà longue expérience de vos membres dans des groupes
de qualité comme Cantique Lépreux ou Chasse-Galerie, entre autres.
Pouvez-vous nous présenter ce nouvel opus et nous donner le sens de
cette « Fracture » qui lui donne son titre ?
Fracture
est le troisième album d’Acédia. Il surgit sept ans après la
diffusion de notre deuxième album Les
supplices de l’apathie et
onze ans après la formation du groupe en 2011. À l’origine, nous
pensions faire un split
avec
le groupe Basalte. Les titres "Mont
Obscur"
et "L’inconnu"
ont été composés dans ce contexte. Nous avons ensuite pris la
décision, d’un commun accord avec Basalte, d’élargir
respectivement le nombre de compositions et d’y aller pour un album
complet. Musicalement, Fracture
suit
une tangente un peu plus singulière dans les compositions. C’est
un album relativement court, mais dense en matériel musical. Composé
durant le confinement imposé par la pandémie, nous avions besoin
d’exprimer quelque chose d’un peu plus chaotique et incertain.
Le
nom "Fracture"
représente plusieurs choses. L’album a été réalisé à la suite
d’un changement important de personnel au sein du groupe. Acédia a
perdu en quelques semaines un de ses membres fondateurs et un membre
qui avait intégré le groupe peu après sa formation, tous deux
suivant des déménagements. Le groupe a été réanimé à
l’initiative de Charléli, notre batteur, qui n’était pas alors
membre d’Acédia. Il nous a tout de même approchés pour relancer
le projet. Au niveau le plus élémentaire, donc, il y a une fracture
chronologique qu’on voulait ici exploiter. Ce renouveau a également
été accompagné de nouvelles méthodes de compositions – autre
fracture vis-à-vis du passé du groupe. Au niveau thématique, nous
voulions mettre au jour certains éléments liés aux multiples
fractures qui confrontent les sociétés contemporaines et les
individus qui les composent, notamment celle qui oppose l’impulsion
que portent les humains pour la créativité et qui est contrecarrée
par les injonctions d’une modernité de plus en plus effrénée. On
peut aussi noter sur la couverture de l’album une fracture entre la
brutalité d’une voie autoroutière qui s’impose au-dessus d’une
rivière asséchée.
L'album
convoque chaos, dissonances, structures rythmiques changeantes et
riffs complexes. D'où vous vient un tel goût pour la sophistication
musicale ?
L’intérêt
des membres du groupe pour la musique qui sort des carcans habituels
a toujours été présent. Certains de nos membres sont actifs dans
le milieu des musiques expérimentales et improvisées, où les
harmonies inhabituelles sont courantes. Notre batteur est actif dans
des groupes de death métal, ce qui encourage peut-être les cassures
rythmiques. Pour le reste, il s’agit d’essayer différentes
formules pour arriver à des résultats esthétiques que nous aimons
à l’oreille, et qui sont plaisants à jouer d’un point de vue
instrumental. Cet aspect est important pour nous. Cela dit, les
dissonances et les structures rythmiques changeantes ne sont pas un
objectif en soi. Ces éléments apparaissent au besoin et au fil de
la composition des pièces. La première idée qui guide nos
compositions est souvent une mélodie bien simple qui se trouve
modifiée, augmentée, écourtée ou harmonisée. Lorsqu’on a un
résultat qu’on juge à notre goût, on le fixe habituellement sur
un enregistrement. Pour nous, nos deux albums précédents
reflétaient également l’aboutissement d’un processus de
composition complet tout autant que Fracture
, bien que ces albums soient peut-être plus faciles d’approche.
Dans
vos textes, francophones et poétiques, vous abordez diverses
questions métaphysiques et philosophiques telles que obsolescence
qui rend tout éphémère et sans valeur, ou encore l'apathie et
"l'aquoibonisme"
contemporain qui rendent les individus dociles comme des moutons.
Pouvez-vous développer votre pensée sur ces sujets ?
Nous
ne croyons pas que les thèmes abordés dans nos textes relèvent
particulièrement de la métaphysique. Nous traitons plutôt des
choses que nous expérimentons dans le quotidien et à partir de nos
sens. La trame de fond demeure toujours les inquiétudes liées à
l’aliénation qu’apporte le divertissement généralisé et le
culte de la réussite sociale, à travers la mystification de la
promesse du consumérisme. L’acédie est liée à l’apathie, la
torpeur, l’indifférence et l’insouciance que cause le décalage
entre les attentes spirituelles d’un individu et ses actions
charnelles. Nous croyons que ce concept hérité de l’antiquité
est adapté aux réalités contemporaines.
Vous
avez déjà côtoyé sur scène des grands noms du black metal comme
Taake, quelle serait pour vous l'affiche idéale à laquelle
participer ? Et d'ailleurs parlez nous de vos concerts à venir,
à quoi peut on s'attendre ?
Si
on s’en tient aux groupes basés de notre côté de l’océan
atlantique, ce qui demeure plus réaliste pour la tenue de concerts,
on aime toujours partager la scène avec des groupes qui ont une
approche singulière dans le métal extrême. On peut penser à
Gorguts, Yellow Eyes, Imperial Triumphant, ou Krallice pour les
groupes ayant une plus grande renommée. Ça serait un honneur pour
nous de jouer avec eux dans le cadre d’un concert dans notre ville,
Québec. Nous sommes également toujours heureux de rencontrer des
groupes moins connus, mais qui néanmoins portent une voix unique.
Par ailleurs, deux de nos membres ont pu jouer récemment avec
Thantifaxath dans le cadre d’un concert avec Cantique Lépreux. On
serait très enthousiaste à l’idée de répéter l’expérience
avec Acédia.
Pour
la suite, on veut attendre quelques semaines après le lancement de
l’album pour officialiser les concerts à venir. Il faut dire
également que la structure d’organisation des concerts de métal
extrême est différente au Québec qu’en Europe. Les villes
moyennement populeuses sont éloignées les unes des autres, ce qui
complexifie la tenue de plusieurs concerts en peu de jours. Côté
scénique, les concerts d’Acédia sont assez sobres. Il n’y a pas
de dispositifs ou d’habits particuliers qui accompagnent notre
musique.
On
vous compare également à de grands noms du black metal le plus
expérimental tels que Krallice. Font ils partie de vos influences
et, à ce sujet, quels sont les groupes les plus importants pour
vous ?
Nous
avons découvert la musique de Krallice à la suite de la diffusion
de notre premier album L’Exil
justement à la lecture d’une critique qui offrait cette
comparaison. À l’époque, Krallice n’avait diffusé que quatre
albums, que nous avons écoutés avec beaucoup d’intérêt. On peut
effectivement déceler une certaine similitude avec ce groupe dans
notre musique, notamment au niveau de la direction que prennent les
mélodies. Pour l’anecdote, un de nos membres a enregistré un
album d’improvisation en duo avec Mick Barr, guitariste de
Krallice, au studio de Colin Marston, également membre de Krallice,
en 2017. Pour les curieux, le projet se nomme Insect-ions.
Au
niveau des influences majeures, sans vouloir entrer dans la redite ou
la banalité, il est trop difficile d’identifier spécifiquement,
et surtout collectivement, les groupes qui nous ont le plus marqués.
Les membres d’Acédia consomment des musiques très diversifiées
et amènent avec eux un lot important d’influences qui se recoupent
dans notre local de pratique ou en période de composition.
Comment
se porte la scène québécoise en ce moment ? Quelques noms de
groupes émergents à nous faire passer ?
On
ne peut pas parler d’une seule voix pour diagnostiquer l’état de
la scène québécoise. Il ne s’agit pas d’un monolithe à partir
duquel on peut tirer des conclusions générales. Néanmoins, dans
notre cercle rapproché de la ville de Québec, nous sommes entourés
d’une panoplie de musiciens motivés à présenter du matériel de
qualité. Nous avons un écosystème riche en collaborations, ce qui
a fait surgir énormément de groupes de qualité qui ont connu une
belle renommée. On s’inquiète toutefois un peu pour la relève.
Il n’y a pas autant de groupes qui se forment qu’auparavant et on
voit de moins en moins de très jeunes dans les concerts.
Pour
les recommandations locales, si ce n’est déjà fait, jetez une
oreille aux albums « Les corps s’entrechoquent » d’Eos,
« Destin Messianique » de Givre, ou « Morcelé » de Malebranche.
Vous
citez Emil Cioran dans un morceau, êtes vous pessimistes quant à
l'avenir de ce monde ? Et si oui pourquoi ?
Je
ne crois pas que ce soit le rôle des musiciens d’offrir des
pronostics pour l’avenir du monde. Fracture
est plutôt une réaction à ce que nous observons au quotidien, dans
notre temps. Du reste, nous doutons fort qu’il y ait aujourd’hui
matière pour un optimisme sincère. Emil Cioran a su, en 1949,
exprimer simplement et magnifiquement une condition qui s’apparente
à un mal-être qui est encore perceptible aujourd’hui. C’est
pourquoi on croyait à propos de l’intégrer dans un de nos textes.
Un
message à faire passer aux lecteurs de Metallian et du Scribe ?
Merci
d’encourager la scène émergente, internationale et francophone.
Nous avons bien hâte de fouler le territoire européen pour vous
présenter notre matériel.
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